On avait découvert le frère Shlomi et sa sœur Ronit Elkabetz en 2003 avec leur premier film en tant que réalisateurs « Prendre Femme », premier volet consacré à la famille israélienne d’aujourd’hui, où, il s’agissait d’une intense confrontation entre une épouse, Viviane (interprétée par Ronit elle-même), et son mari, Elisha (grandiose Simon Abkarian). 

Le second film « Shiva », datant de 2008 traitait de divers règlements de compte au sein de cette même famille durant les sept jours de deuil d’un proche: sous forme de tragédie grecque, les vérités éclates, où tous les protagonistes en prennent pour leur grade. 

Enfin, ce troisième et dernier opus de cette trilogie, « Guett, le Procès de Viviane Amsalem » raconte comment cette femme doit apprendre à se battre afin d’obtenir son divorce. Comme dans les deux premiers épisodes, il y règne un certain malaise ; les scènes sont autant longues qu’éprouvantes. Le film est un vrai huis clos qui s’étale sur cinq ans. Cinq longues années, où Viviane se retrouve seule parmi ce parterre d’hommes. C’est pourtant simple, elle n’aime plus Elisha. Elle refuse de continuer à rester au sein du foyer conjugal. 

Elle demande alors le divorce. Lui, têtu, son refus est catégorique; parle peu, absent aux premières audiences. Tandis qu’elle, révoltée, confrontée et seule face au Tribunal Rabbinique qui, encore faut-il le rappeler, est habilité à rompre les liens du mariage qu’avec le plein consentement du mari. Ronit Elkabetz souligne que «ce procès est une métaphore de la condition de ces femmes qui se voient comme « emprisonnées à perpétuité » par la loi. 

Par conséquent, il représente la condition des femmes à travers le monde, partout où -et ce, parce qu’elles sont femmes justement- elles sont regardées par la loi et par les hommes comme inférieures aux hommes. » Ne trouvez-vous pas que ce film tombe à pic avec la polémique à laquelle nous avons pris connaissance récemment ? En tout cas, Ronit et Shlomi Elkabetz n’en étaient pas du tout informés. Ils donneront une interview à Alliance juste avant la sortie en salles en France le 25 juin prochain.    

Laurent Bartoleshi 

L’un des films les plus attendus de la 67ème compétition est bien entendu le « Saint-Laurent » de Bertrand Bonello. Après le (trop) récent biopic réalisé par Jallil Lespert (qui vient tout juste de sortir en DVD) et interprété par un exceptionnel Pierre Niney, le réalisateur de « l’Apollonide » porte un autre regard beaucoup plus sombre sur l’inventeur du prêt-à-porter. 

En choisissant de traiter qu’une décennie, de 1965 à 1976, et de s’y plonger (sans aucune bouée) dans un univers troublant, fait d’hallucinations, de névroses et de scènes de perversions, c’est bien d’un film totalement différent qu’il s’agit là. Tant le film de Lespert était lisse comme de la soie, celui de Bonello tisse un portrait de l’artiste démonté par les drogues, la gloire et la maladie.

 « Avec mon film sur Yves S. Laurent, se confie le réalisateur, je veux (…) assumer le fait qu’il s’agit d’un personnage hors normes, d’un monstre au bon sens du terme,…Plutôt que de montrer comment il devient Yves Saint Laurent, je m’attache à montrer ce qu’il lui en coûte, tous les jours de l’être ». Il filme magnifiquement ses acteurs, en particulier Gaspard Ulliel dans le rôle-titre dont le regard troublant traduit toute l’ambiguïté de son personnage. 

Même s’il nous vient régulièrement à l’esprit d’établir une comparaison avec Pierre Niney, la composition de Ulliel, quant à elle, ne se contente pas seulement par sa transformation extérieure. Ce comédien, que l’on a pu voir entre autres dans « Hannibal, les Origines du Mal », est ici particulièrement convaincant, possédant un charisme étonnant proche du couturier dandy. A ses côtés, on retrouve Léa Seydoux qui incarne la créatrice de bijoux Loulou de la Falaise et Jérémie Renier, succédant le rôle de Pierre Bergé à Guillaume Gallienne. On vient tout juste de prendre connaissance que le film sortira en salle le 1er octobre prochain.

Laurent Bartoleschi  pour Alliance

Auréolé déjà de deux prix au Festival de Cannes de 2005 (Prix du Scenario et Prix d’interprétation masculine), pour son premier film en tant que réalisateur, « Trois Enterrements ». Il est de retour dans la Compétition Officielle avec un film sublime, « The Homesman ».

Le récit traite d’un voyage de trois femmes, devenues folles en raison de la dureté des conditions de vie dans l’Ouest américain durant la moitié du XIXème siècle. Elles ont été confiées à une autre femme Mary Bee Cudy (Hilary Swank), une pionnière à la dent forte et indépendante. Sur leur chemin, elles vont croiser un rustre vagabond, George Briggs (Tommy Lee Jones), solitaire lui aus

si apparemment. Après avoir conclu un marché, ils décident de s’associer afin de faire face à la rudesse et aux grands dangers qui sévissent dans les vastes étendues. « The Homesman » est avant tout un hommage à la terre qui a vu grandir Tommy L. Jones, et qu’il affectionne tout particulièrement. Une terre âpre et difficile à appréhender. Autour d’elle, se dessine cette intrigue, où gravitent des personnages forts, tous aussi passionnant les uns que les autres.

Ces personnages apparaissent comme autant de visages de l’humanité avec pour point commun la solitude (faut-il le rappeler qu’il s’agit du thème récurrent  de chaque western). Le duo Swank/Jones fonctionne à merveille, un peu à la manière de « Million Dollars Baby », où le couple dégageant pas mal de qualités en commun, même si cela ne se voit pas au premier abord. « The Homesman » sort aujourd’hui même dans les salles françaises, en même temps que sa présentation à Cannes.     

Laurent Bartoleschi

Premier film israélien présenté aujourd’hui à Cannes, au sein de la section parallèle, "Un Certain Regard" le troisième long métrage de Keren Yedaya, « Loin de mon père ». C’est une adaptation très libre du roman de Shez « Loin de son absence ».

 Après des passages réguliers sur la Croisette, la réalisatrice de « Mon trésor », qui avait obtenu la Caméra d’Or en 2004, annonce son retour avec un film ultra sulfureux qui, je pense, fera parlé de lui. Pourquoi ? L’histoire peut paraitre banale à première vue (quoique), celle d’un couple, Moshe, la cinquantaine et Tami la vingtaine toute fraiche vivent ensemble.

 Lui, n’hésite pas à la violer ou à la rouer de coup régulièrement, tandis qu’elle, reste plus ou moins consentante. Cette relation montrant Tami qui ne semble pas pouvoir se libérer. Elle lui prépare son petit déjeuner, son diner, lui coupe ses ongles, elle s’occupe de la maison de fond en comble,… 

Le problème réside dans le fait qu’ils sont père et fille. Tami semble physiquement enfermée, aussi bien dans cet appartement sombre, que dans ce corps qu’elle refuse d’accepter : elle est comme prisonnière. 

Du coup, pour se punir, n’hésitera-t-elle pas à exprimer sa souffrance à travers ses désordres alimentaires (jusqu’à se faire vomir) ou ses scarifications (scènes difficiles à supporter lorsqu’elle se taillade à plusieurs reprises ses poignets) ?

 « Loin de mon père » demeure un film insoutenable, car l’inceste y est montré de manière frontale, rien n’y est suggéré, les scènes de sexes, de violence sont d’une crudité extrême. Keren Yedaya ne perd pas de temps ; son film donne le ton (très réaliste) dès le début du film (« Mon film permet, explique la réalisatrice, d’accompagner des personnages qui prennent conscience de leur condition d’esclave »). 

Un grand bravo à l’actrice principale du film Maayan Turjeman qui joue ici son premier rôle! Loin de mon père, un choc donc : Keren Yedaya conclue en disant que « si le monde du cinéma veut faire entendre la voix des femmes, il doit comprendre que nous faisons, nous réalisatrices, les films d’une manière différente ». Jamais film israélien n’a osé aller aussi loin. Ce film n’a pas encore de date de sortie française.  

Le festival de Cannes démarre aujourd’hui. Le 67e du nom…En lice, dix-huit cinéastes se disputeront la Palme si convoitée. Trois l’ont déjà eue (Mike Leigh, Ken Loach et les frères Dardenne). Trois y sont passés à côté (Atom Egoyan, Naomi Kawase et David Cronenberg). Sans oublier, de grands habitués du festival, dont on se dit qu’ils l’auront forcément un jour (Xavier Dolan, Jean-Luc Godard, Bertrand Bonello et Olivier Assayas). 

Comme dirait certains, il va y avoir du sport. Des stars pour monter les 24 marches mythiques, il y en aura aussi, bien sûr. A commencer par Nicole Kidman qui, après avoir été membre du jury de Steven Spielberg l’an dernier, sera en compétition pour son rôle-titre dans le film d’Olivier Dahan, « Grace de Monaco » qui fera l’ouverture ce soir. 

Le film évoque un moment propice de la vie de l’actrice américaine G. Kelly (tournant peu, du coup, mais avec les plus grands de son époque : John Ford ou Alfred Hitchcock), devenue Grace de Monaco lorsqu‘elle épousa le Prince Rainier III en 1956. La cérémonie fut qualifiée de mariage du siècle. Le film n’est pas un biopic classique comme on aurait pu l’imaginer, puisque le metteur en scène du film, n’est autre que celui de la Môme (retraçant la vie de la chanteuse Edith Piaf). Ici, le film traite de la période où la France menace de taxer, voire d’annexer Monaco, ce petit pays dont elle est devenue la monarque. Aussi, comment l’actrice/reine vit elle cette transition ? Nicole Kidman apporte à son personnage une grâce si particulière, mais surtout une sorte de pesanteur angoissée à l’encontre de ce nouveau monde qui l’attend. 

Le film sort en même temps, dans les salles françaises. Les femmes, il en sera question cette année sur la Croisette car la Présidente du Jury sera la Néo-Zélandaise Jane Campion, primée en 1993 pour la Leçon de Piano. Puis des comédiennes seront attendues sur le tapis rouge, de Marion Cotillard à Julianne Moore, en passant par Hilary Swank, Bérénice Bejo et Léa Seydoux. Des nœuds papillons, il y en aura évidemment, notamment sur Tommy Lee Jones, Ryan Gosling (ils viendront présenter leur film en tant que metteur en scène),…

Pas de films israéliens au sein de la Sélection Officielle, mais, pas moins de six œuvres se disputeront les sections parallèles : à la Semaine de la Critique, on retrouvera (enfin !) le metteur en scène des « Méduses », Shira Geffen avec « Self Made » et Nadav Lapid pour son film « l’Institutrice »; du côté de la Quinzaine des Réalisateurs, deux films israéliens seront présentés(!), l’un d’Assaf Korman, « Next to Her » et le très attendu « Gett, le Procès de Vivianne Amselem » de Ronit et Shlomi Elkabetz, pas vu depuis leurs très beaux Prendre Femme et Shiva en 2008. Dans la Sélection Un Certain Regard, la réalisatrice Keren Yadaya y présentera son dernier film « Loin de son Absence ». Enfin, un court-métrage, d’Inbar Horesh, issu de l’école Minshar for Art de Tel Aviv se trouvera dans la Sélection Cinéfondation.        

Laurent Bartoleschi

(En direct de Cannes)

Aymeric Caron s'est violemment opposé à Alexandre Arcady. 

L'émission "On n'est pas couché" a été samedi le théâtre d'un nouvel accrochage, coupé au montage, de son chroniqueur Aymeric avec en invité : le réalisateur Alexandre Arcady. Caron aurait établi un parallèle entre les enfants palestiniens tués par les soldats israéliens et les meurtres de Mohamed Merah.

Les téléspectateurs de l'émission "On n'est pas couché" ont assisté, samedi soir, à des propos particulièrement tendus entre Aymeric Caron et Alexandre Arcady, invité pour présenter son film "24 jours". Pourtant, des propos encore plus violents auraient été coupés au montage, assure ce lundi matin le réalisateur.

Invité dans l'émission "Les grandes gueules" sur RMC, Alexandre Arcady confirme ainsi des informations du site internet Causeur. Aymeric Caron y aurait établi un parallèle entre les enfants palestiniens tués par des soldats Israéliens et les tueries de Mohamed Merah, explique BFMTV.

"Des raccourcis abjects"

"J’ai été tellement estomaqué !" s'insurge Alexandre Arcady. Selon lui, Caron aurait "plongé son nez dans ses notes et il a cité des chiffres donc tout ça été préparé, ce n’était pas improvisé". Pointant "des raccourcis qui font mal", il rapporte aurait établi "un parallèle avec Mohamed Merah",

"Ce Monsieur vient avec des affirmations d’un antisionisme et d’un anti-Israël d’une façon tellement caricatural", poursuit Arcady. Le réalisateur dénonce une tentative de "désinformation" mise en œuvre par Aymeric Caron, auteur de "raccourcis abjects".

Caron "viré" à la rentrée prochaine ?

La production de l'émission présentée par Laurent Ruquier n'a pas tardé à réagir aux propos d'Aymeric Caron. Le chroniqueur, qui n'en est pas à son premier accrochage en plateau, pourrait quitter l'émission à la rentrée prochaine, n'aurait pas été soutenu par l'équipe de l'émission.

"La production est venue me voir à l’issue de l’enregistrement avec le réalisateur, et ils m'ont dit qu’ils allaient couper la séquence parce qu’elle était insupportable", affirme Alexandre Arcady. Une polémique à suivre sur le plateau du talk-show samedi...

Voir la vidéo : 

Source midi libre 

C'est inacceptable de ne pas pouvoir vivre son judaisme en France, jusqu'où allons nous accepter le recul de nos droits en France ?

 Pascal Elbé s'exprime au micro de Laurent Bartoleschi en toute liberté.

Le danger des Juifs en France oui je suis pour l'Alyah.

Je sais aussi l'importance de la diaspora.