Tourné sur la Riviera, la Côte d'Azur, le dernier film de Woody Allen, Magic in the moonlight, avec le toujours élégant et oscarisé Colin Firth et la pétillante Emma Stone, brille de mille feux. D'ailleurs, fidèle à son habitude, et comme l'on peut s'en apercevoir durant les fameuses 90 minutes du film, le metteur en scène craque totalement pour son actrice. Nouvelle égérie? A suivre. En tout cas, il continue à nous balader à travers le monde; après Paris, Rome, Barcelone (à quand Tel Aviv et/ou Jérusalem), le réalisateur new-yorkais choisi une nouvelle fois la France, le Sud précisément et durant les années 1920. 

Paradis des plus grandes fortunes du monde entiers se mêlant aux escrocs en tout genre.  Le prestidigitateur chinois Wei Ling Soo est le plus célèbre magicien de son époque, mais rares sont ceux à savoir qu'il s'agit en réalité du nom de scène de Stanley Crawford : cet Anglais arrogant et grognon ne supporte pas les soi-disant médiums qui prétendent prédire l'avenir. 

Se laissant convaincre par son fidèle ami Howard Burkan, Stanley se rend chez les Catledge qui possèdent une somptueuse propriété sur la Côte d'Azur et se fait passer pour un homme d'affaires, du nom de Stanley Taplinger, dans le but de démasquer la jeune et ravissante Sophie Baker, une prétendue médium, qui y séjourne avec sa mère. Aussi, ne sera-t-il pas question du jeu alléchant du chat et de la souris? 

Notez qu'il est une nouvelle fois question du thème du spiritisme que Woody Allen affectionne particulièrement, souvenez-vous du Sortilège du scorpion de Jade, Alice ou encore Midnight in Paris. D'ailleurs, Colin Firth s'inspire directement des plus grands prestidigitateurs de l'époque, à savoir Houdini. Avec l'âge, Woody s'amuse de plus en plus avec ses comédiens et surtout ses fidèles spectateurs, comme en témoigne son 44ème long métrage Magic in the moonlight.

Laurent Bartoleschi

Adapté du best-seller de Gillian Flynn, sorti en 2012, sous le titre français Les Apparences, Gone Girl est le dixième film du grand, du très grand David Fincher (Seven, Zodiac, Panic Room,…).

Ce faux thriller trace l'histoire de Amy et Nick Dunne, couple parfait, comme dirait la plupart de leur entourage sans exception aucune. Jusqu'au jour (date de leur anniversaire) où, Amy disparaît mystérieusement sans laisser de traces. 

Alors que la police prend rapidement en charge l'enquête. Plus les jours avancent, plus les autorités, les parents de la jeune fille, et la ville se mettent à soupçonner Nick. Pourtant, ce dernier clame haut et fort son innocence! Aussi, ne décide-t-il pas, de son côté, de tout faire pour connaitre la vérité en découvrant qu'Amy dissimulait beaucoup (trop) de choses. 

Ce couple est interprété par Ben Affleck, l'acteur réalisateur beau gosse d'Hollywood (oscarisé pour son film Argo en 2013), et Rosamund Pike, vue aux côtés de Tom Cruise dans Jack Richer, endosse un rôle "oscarisable", tenez-vous le pour dit. D'avantage que l'histoire, la mise en scène, une fois encore, est à couper le souffle: un montage, conjuguant à la perfection les flashbacks, le présent, des situations parallèles, permet de montrer à quel point que David Fincher (peut-être, l'un des meilleurs metteurs en scène de sa génération) sait aussi bien manipuler la technique cinématographique que le spectateur! Gone Girl reste évidemment la grande sortie cinéma de la semaine.          

Laurent Bartoleschi

DU CINÉMA SUR MESURE AVEC SAINT LAURENT DE BERTRAND BONELLO

Il était l'un des films les plus attendus de l'après Cannes 2014, le « Saint-Laurent » de Bertrand Bonello sort enfin! Après le (trop) récent biopic réalisé par Jallil Lespert (disponible en DVD) et interprété par un exceptionnel Pierre Niney, le réalisateur de « l’Apollonide » porte un autre regard beaucoup plus sombre sur l’inventeur du prêt-à-porter. 

En choisissant de traiter qu’une décennie, de 1965 à 1976, et de s’y plonger (sans aucune bouée) dans un univers troublant, fait d’hallucinations, de névroses et de scènes de perversions, c’est bien d’un film totalement différent qu’il s’agit là. 

Tant le film de Lespert était lisse comme de la soie, celui de Bonello tisse un portrait de l’artiste démonté par les drogues, la gloire et la maladie. « Avec mon film sur Yves S. Laurent, se confie le réalisateur, je veux (…) assumer le fait qu’il s’agit d’un personnage hors normes, d’un monstre au bon sens du terme,…Plutôt que de montrer comment il devient Yves Saint Laurent, je m’attache à montrer ce qu’il lui en coûte, tous les jours de l’être ».

Il filme magnifiquement ses acteurs, en particulier Gaspard Ulliel dans le rôle-titre dont le regard troublant traduit toute l’ambiguïté de son personnage. Même s’il nous vient régulièrement à l’esprit d’établir une comparaison avec Pierre Niney, la composition de Ulliel, quant à elle, ne se contente pas seulement par sa transformation extérieure. Ce comédien, que l’on a pu voir entre autres dans « Hannibal, les Origines du Mal », est ici particulièrement convaincant, possédant un charisme étonnant proche du couturier dandy. 

Le « Saint-Laurent » de Bonello, possède tout ce que le « Yves Saint-Laurent » de Lespert n'avait pas: le premier "prenant son temps", 2H30, contre 1H40, les personnages détiennent d'avantage d'épaisseur, la mise en scène de Bonello est fluide et douce comme du velours. Enfin, il n'est pas un biopic classique, puisqu'il n'y respecte pas les codes: la chronologie étant complètement éclatée, et l'Histoire du couturier se mélangeant à l'univers du metteur en scène, font du film un beau chef d'œuvre! 

Aux côtés de Gaspard Ulliel, on retrouve Léa Seydoux qui incarne la créatrice de bijoux, Loulou de la Falaise, Jérémie Renier, succédant le rôle de Pierre Bergé à Guillaume Gallienne, et Louis Garrel, époustouflant d'intrigues dans la peau de Jacques de Bascher. Le film sort en salles demain.

Laurent Bartoleschi

Coup de cœur cinématographique de la semaine revient sans aucune hésitation à l’Institutrice, le second film de Nadav Lapid. Il avait réalisé, souvenez vous le génial le Policier en 2011. Première œuvre coup de poing, qui dénonce cette société israélienne, vue de l’intérieur, et qui ne va si bien que ça ! Mêlant politique et société, le Policier suit le quotidien de ce flic au sein de son unité, faisant rappeler sans conteste le Serpico de Sidney Lumet à la sauce israélienne.

Le film est disponible en DVD aux éditions Bodega. Pour son second opus, l’Institutrice, Haganenet, c’est désormais dans le regard d’une jeune femme que se dessine le portrait au vitriol. Cette peinture se dessine autour de Nira, une instit’ passionnée de poésie amenée à suivre un enfant de cinq ans, Yoav, lui aussi passionné par la prose. 

Doté d’un don, il est capable d’inventer des poésies de haut niveau ! Aussi, Nira ne va-t-elle pas le prendre sous son aile, envers et contre tous ? Ce n’est pas un hasard, si ce scénario, à couper au couteau, soit si bien écrit puisque Nadav Lapid, le metteur en scène donc, était lui-même un élève surdoué. Entre quatre ans et demi et sept ans, il a écrit pas moins d’une centaine de poèmes ! A qui les faisait-il lire ? A sa nounou ! 

Puis, tous ces textes se sont retrouvés au fond d’une armoire, confisqués par ses parents. Vingt cinq ans plus tard, il les retrouve et décide d’en faire la matrice d’un film, celui-ci. Côté mise en scène, pendant que certains trouveront les plans séquences trop longs, d’autres par contre, comprendront le malaise existant dans le film. 

Ainsi, cette dimension autobiographique possède, et c’est ici la puissance du film, de grands moments de légèreté et de tendresse. Pourtant, traiter un film sur la poésie chez l’enfant, n’était pas chose facile à réaliser. « Il est souvent difficile d’expliquer ce qu’est un poème, à quoi il sert et pourquoi il est si important qu’il existe.  

Le réalisateur rajoute même, à partir de quel moment un enfant peut-il se percevoir comme un poète ? » Cette belle fragilité, gage de qualité, arrive à nous faire tomber sous le charme de Yoav et… de son institutrice. Haganenet est dans une quinzaine de salles.

Laurent Bartoleschi

A 18 ans, Maria Enders a connu le succès en incarnant Sigrid, jeune fille ambitieuse et au charme trouble qui fascine et conduit au suicide une femme mûre, Helena. 

Vingt ans plus tard, à l'apogée de sa gloire, elle reçoit à Zurich un prix prestigieux au nom de Wilhelm Melchior, l'auteur et metteur en scène de la pièce qui, quelques heures avant la cérémonie décède brusquement.  

Aussi, Maria ne se voit-elle pas proposer au sein de cette pièce le rôle d'Helena? La voilà de l'autre côté du miroir. Sils Maria est le dernier film d'Olivier Assayas (DemonLover, L'heure d'été).

Il est même le dernier film à avoir été présenté en Sélection Officielle au festival de Cannes 2014. Par ce portrait de femmes, emmenées par un duo totalement inattendu – Juliette Binoche et Kristen Stewart (à des années lumières de Twilight), le cinéaste rend un hommage, voire une déclaration d'amour, aussi bien aux actrices de cinéma que de celles du théâtre. 

Pour l'interprétation de cette actrice, proche de la névrose et de la peur de se sentir dépassée par la nouvelle vague de comédiennes, le rôle de Juliette Binoche n'est-il pas le fruit du hasard? C'est un thème assez récurent au cinéma : on se souvient bien sûr du chef d'œuvre de John Cassavetes, Opening Night, où Gena Rowlands interprétait une actrice de théâtre qui se remettait en cause après la mort d’une groupie. 

Comme pour son habitude, le réalisateur dit beaucoup en racontant peu. Il traite avant tout les émotions humaines. Avec une écriture et une mise en scène audacieuses, Assayas révèle les failles de chacune, et donne cette envie d'évasion. Pour fuir justement, Sils Maria se situe dans les hauts rocheux suisses. Ce paysage (personnage à part entière), éblouissant et étourdissant mêlant sommets, brume glaciale, permet de rappeler la première passion du cinéaste de 58ans, la peinture.

Sils Maria d'Olivier Assayas, sort cette semaine dans les salles.

Laurent Bartoleschi