Jean-Paul Gavard-Perret, critique d'art contemporain et écrivain.
Les articles de Jean-Paul Gavard-Perret
Artiste juif : Isaac Julien et le mécanisme du monde de l'art et de la finance -vidéo-
Isaac Julien et le mécanisme du monde. Isaac Julien, " Playtime", Kerber Bielefeld, Berlin, 2023, 134 p.
Cinéaste et artiste d’installation, Isaac Julien est né en 1960 à Londres, où il vit et travaille actuellement. Son documentaire-drame de 1989 explorant l’auteur Langston Hughes et la Renaissance de Harlem intitulé "Looking for Langston",lui a valu un culte tandis que son premier long métrage Young Soul Rebels en 1991 a remporté le prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes.
En 2013, cinq ans après que le monde ait été secoué par une crise bancaire et financière mondiale, Isaac Julien a présenté son film "Playtime" pour répondre à une question importante : comment le capital peut-il être rendu visible ?
En suivant les histoires de six protagonistes – des figures interconnectées dans le monde de l’art et de la finance – le plasticien a créé une narration pour permettre de suivre le processus du capital imbriqué au niveau mondial. Il y mêle une perspective macroscopique et une perspective microscopique.
Le Palais Populaire et la Collection Wemhöner ont uni leurs forces pour apporter un nouvel éclairage sur ce film pour témoigner de l’actualité de l’œuvre, car le capital en tant que médium joue dans presque tous les problèmes politiques, sociaux et sociétaux et influence la vie de presque tous les êtres humains sur cette planète.
Jean-Paul Gavard-Perret
Panorama des Peintres juifs de Roumanie
Panorama des Peintres juifs de Roumanie
Geta Deleanu, "Peintres juifs au Musée d’art de Constantza", Editions Constellations, Brives, 2023, 70 p.
Le musée de Constanza est situé dans édifice de la fin du XIXe siècle et présente un mélange de styles architecturaux: à la fois préroman et génois, et les quatre colonnes sont ornées d'imposants lions sculptés. Au cours des années 30 du XX siècle, ses élégants salons furent le siège de la Logia Masonica de Constanza.
Le contenu du musée est considéré comme le plus important en Roumanie. Il abrite une collection assez vaste de peinture et de sculpture roumaines comprenant des artistes du 19ème et 20ème siècles.
Mais Geta Deleanu guide le lecteur vers la connaissance et la compréhension d’un univers particulier : celui des peintres juifs de ce musée pour lesquels l’existence et l’aspiration revêtent un symbolisme particulier.
Elle évoque par exemple des tableaux comme “Plage à Dieppe” de Nicolae Vermont connu pour ses nombreux sujets et son intérêt pour les questions sociales, ou l'expressionniste “Paysage à Balchik” de Margareta Sterian, figure féminine marquante du 20e siècle qui a laissé son empreinte à la fois en peinture, poésie, prose et traduction.
L'auteure dans un travail d'érudition mais parfaitement accessible souligne comment la force d'expression d'une telle artiste marquante de l’avant-garde roumaine des années 30 qui comprenait également Hermann Maxy, Militia et Victor Brauner. Elle a été et reste une artiste qui a influencé des générations de poètes et peintres.
Un tel livre complète de livre de Amélie Pavel "Jewish Painters in Romania" qui n'a jamais été publié en français. D'où l'importance du livre de Geta Deleanu.
Jean-Paul Gavard-Perret
Adrian Grauenfels : Sur les traces de Victor Brauner le peintre voyant
Adrian Grauenfels et le "peintre voyant"
Adrian Grauenfels, "Sur les traces de Victor Brauner", éditions Constellations, Brive, 2023, 100 p.
Adrian Grauenfels est un poète, écrivain et traducteur, d’origine juive, originaire de Bucarest, installé en Israël, à Rishon LeZion.
Il a publié deux livres de poésie et de nombreux articles artistiques et culturels (entre autres sur Gherasim Luca, Carlo Carra, Maud Friedland, Ansel Adams, Eugene-Auguste Atget, Anselm Kiefer, James Joyce, Dada, Italo Calvino, Saul Leiter, Samuel Bak, Avigdor Arikha) et cet essai sur Victor Brauner.
Dans cet ouvrage il montre que toute sa vie, Victor Brauner aura été l'exclu par excellence. Fils d’une famille elle-même chassée de sa région d’origine ( la Moldavie, ) par la répression russe,
Victor Brauner est exclu d'abord par ses parents, puis de de l’école des beaux-arts qui le considère comme très peu doué, et finalement considéré comme faisant partie des Surréalistes par André Breton, grand spécialiste dans ce genre d'exercice.
Un soir d’août 1938, suite à une bagarre et pour s'interposer entre les deux belligérants, il est frappé au visage et perd son œil gauche. Cet incident devient un franchissement du miroir pour celui qui avait anticipé l'accident avec son "Autoportrait"(1931) où il se représentait avec l’œil gauche énucléé.
Il doit réapprendre à regarder mais se trouve soudain considéré par les Surréalistes comme "le peintre voyant". Toutes ces exclusions vont nourrir sa psyché : le monde le rejette, mais Brauner va le réinventer en le nourrissant de ses propres fantasmes.
Même lorsqu’en juin 1940 une dernière exclusion ou plutôt un enfermement a lieu. Il se retrouve à Marseille avec les Surréalistes mais ne parvient pas à obtenir un visa pour fuir la France, il est obligé de se cacher et peindre dans la clandestinité pour éviter la déportation.
Il va peindre sur ce qu’il trouve et avec ce qu’il trouve. Mais cette période de difficultés matérielles est aussi une période de créativité.
Brauner innove sans cesse et mélange emmêle les mythes dans la peinture en créant son propre système de signes et de symboles héritée de sa culture mais aussi des arts africains et océanien qu’il commencera à collectionner dans les années de l’après-guerre.
L'auteur illustre comment celui qui fut empêché partiellement de voir et de vivre, découvrit un monde intérieur où il s'identifia parfois à des animaux : il observa ainsi le monde comme un chat, un renard, un serpent afin d'inventer des créatures magnifiques et puissantes et souvent bisexualisées, mais où le principe féminin l’emporte. Brauner estimait que la guerre était née du mâle enceint du mal. Il proposa en réponse un monde - que l'on redécouvre depuis quelques années - aussi enfantin que terrible et dont l'humour est rarement absent.
Jean-Paul Gavard-Perret
L'anniversaire d'Israël à travers la photographie : présence et existence
L'anniversaire d'Israël à travers la photographie : présence et existence
"Documenter Israël : 75 ans de vision", Musée de la Tolérance, Jérusalem:
Composée d’œuvres de 12 artistes israéliens et internationaux, l’exposition "Documenter Israël : 75 ans de vision" présente l'histoire du pays selon plusieurs visions. Elle comprend 120 photographies qui mettent en exergue la subjectivité des perspectives comme la diversité et la complexité de l’État à travers son histoire.
S'y retrouvent entre autres des photos de Robert Capa et David Seymour, les deux cofondateurs de l’agence Magnum Photos qui ont documenté pendant plus de dix ans la naissance de l'état.
Des images d’Inge Morath, de Micha Bar-Am, ainsi que des photographes contemporains dont Benyamin Reich, Nanna Heitmann et Sigalit Landau émanent un portrait multiforme de la société israélienne et de ses communautés au fil du temps.
Rappelons l'importance du musée qui défend la démocratie, combat l’antisémitisme et lutte pour la dignité humaine et l’État d’Israël.
Jean-Paul Gavard-Perret
Les racines juives de Meryl Meisler et son fol appétit de vie
Meryl Meisler et le fol appétit de vie
Meryl Meisler, "70s Suburban Sensibilities – Friends & Family", Zillman Art Museum, du 19 mai au 19 août 2023.
Meryl Meisler est née dans le Bronx en 1951 et a grandi à Massapequa, Long Island une banlieue New York . Le quartier était en grande partie composé de familles juives. Ces racines de Meisler sont célébrées dans bon nombre des œuvres de cette exposition. "Nos parents nous ont appris la fierté de notre héritage et l’importance de rester unis avec la famille" précise l’artiste.
S'inspirant des oeuvres de Diane Arbus, Meryl a photographié les personnes qu’elle connaissait et aimait (famille, voisins et amis) tout en réalisant des autoportraits. A cette époque elle explore l’identité sexuelle et sa propre place dans ce mode de vie de banlieue. Sa maison devient alors son premier théâtre et décor.
Toutes ses photos sont gorgées d’humour et dans des intérieurs exagérément surchargés et kitsch. Dans "My Favorite Jewish Mother", la mère de Meisler porte d'énormes lunettes set des cheveux fraîchement coiffés avec entre ses mains un journal dont le titre est "Une vision savante de la mère juive". Et tout est toujours drôles et audacieux là où des prises surprenantes présentent aussi les fêtards dans les salles de danse éclectiques d'un "New York Delire" à la fin des années 70 et de nos jours.
Jean-Paul Gavard-Perret
Artiste juive : Anna-Eva Bergman, redécouverte
Anna-Eva Bergman : redécouverte
Anna-Eva Bergman, "Voyage vers l'intérieur" Musée d’Art Moderne de Paris, 2023,
L'oeuvre de la franco-norvéginne Anna-Eva Bergman reste toujours insuffisamment reconnue en Europe. Son travail au langage de formes pures reste essentiel dans la peinture au même titre que ses consoeurs plus célébrées qui ont travaillé à côté elles aussi de leur mari : comme Hilma af Klint, Georgia O’Keeffe ou encore Sonia Delaunay qui ont été ses contemporaines.
L’exposition sur l'épouse de Hans Hartung, "Voyage vers l'intérieur" donne une dimension panoramique de son travail. Sont présentées 200 oeuvres, dans cette rétrospective qui fait suite à celle consacrée en octobre 2019 par le MAM à Hans Hartung. Cet ensemble est complété par des photographies, dessins et documents d'archives dont de nombreux inédits, provenant des collections de la Fondation Hartung-Bergman à Antibes.
Le catalogue édité aux éditions Paris Musées sous la direction d'Hélène Leroy rassemble des essais de spécialistes français et norvégiens qui détaillent notamment la richesse des techniques plastiques. Entre autres, l’usage très spécifique du matériau devenu sa signature : la feuille de métal. De même que sa relation avec les grands maîtres du passé et à ses contemporains : Barnett Newman, Ad Reinhardt ou Mark Rothko.
Jean-Paul Gavard-Perret
Poetesse juive : Ariane Dreyfus et les extases
Ariane Dreyfus et les extases
Ariane Dreyfus, "Nous nous attendons précédé de Iris, c’est votre bleu", Éditions Gallimard, Collection Poésie Gallimard, 2023, 272 pages, 9.10 €.
Il existe dans ces deux recueils une force érotique intense. Dans un renversement des visions classiques, c'est le mâle qui devient lys : "Cet homme qui reste près de moi et sa fleur qui se dresse" symbolisent la beauté, le force et la fragilité de l’incarnation comme du lien dans le temps.
Avec "Iris" c'est le "je" de l'auteure qui s'adresse directement à l'amant avant de devenir dans le second recueil plus large mais avec les mêmes accents contrecarrés néanmoins par la folie meurtrière de ceux qui outragent les femmes et la nature (au Rwanda, en Iran, en Afghanistan ou ailleurs) .
Ces deux textes deviennent des livres majeurs. Ils s'inscrivent contre un certain basculement du monde vers le néant. Croyante en l'être comme en la nature, la poétesse ose encore s'accrocher à leur herbe pour continuer à savourer ce qui fait l'extase de la vie : la volupté du désir et les "fruits" qu'elle donne au couple.
Avec le temps celui-ci glisse dans la douceur sans rien perdre de son émerveillement premier. Il est nourri aussi ici le lien avec la peinture : celle de Valérie Linder et surtout de Gérard Schlosser qui est couronné en sous-titre de "Nous nous entendons".
Jean-Paul Gavard-Perret
Artiste juive : Hans-Peter Feldmann l'anti-romantique
Hans-Peter Feldmann l'anti-romantique
Hans-Peter Feldmann – 100 Jahre à la Fondation A Stichting à Bruxelles, du 20 avril au 2 juillet 2023
Trois séries de l’artiste domine l’exposition est la série 100 Jahre. Celles qu’il a réalisée entre 1994 et 1997. Il y photographie famille et amis dans leur environnement.
Chacun regarde l’objectif, dans une pose de leur choix. Le concept de Feldmann est simple mais efficace. L'exposition montre aussi " All the clothes of a Woman" - inventaire visuel d’une garde-robe. Les images sont sans décor ni effets de lumière. Elles représentent en fait la femme.
Avec "Legs", une collection de jambes issue d'images trouvées sont rephotographiées et montées en un collage et composition "sourdement" érotique.
Feldmann affirme souvent qu’il ne se considère pas comme un artiste et encore moins comme un photographe. Il dit regarder les images et les dérober. Mais il fait beaucoup plus et non sans humour.. Manière de renouveler l'art photographique qu'il considère moins pertinent que jamais. Et ce en éliminant tout romantisme dans ces "montrages" reflet de son monde, de sa pensée, de ses fantasmes et de ses désirs.
Jean-Paul Gavard-Perret
Holocauste : Echos de Brody de Jean-Paul Gavard Perret
Au cœur de son être tourmenté, une femme se lança dans une quête poignante, celles des empreintes oubliées de sa lignée. Égarés dans le silence, ses parents s'étaient à peine attardés sur les souffrances des massacres et les actes héroïques qui avaient sauvé quelques membres précieux de leur famille. Désireuse de tisser les fils de l'histoire, elle entreprit un voyage empreint d'émotion, traversant les terres d'Ukraine et de Pologne.
Ainsi est né ce poème sur l'histoire tragique de Brody.
Brody
Terre rouge de Brody
Ils sont là dans la forêt, près de la forêt
Terre noire de Brody
Les champignons ne poussent plus
Les vénéneux uniquement
Interdiction de déranger ceux qui sont enfouis
Tous étendus là, corps recroquevillés par la douleur intense de balles
Les parents de Klara et Jakob
Ozjasz et Hema, leurs enfants Anna, Reisel et Frida
Isaac et Brucha, leurs enfants, Léon, Max, Monique, Raya, Régina, Samuel, Emma.
A proximité de la forêt, charnier à ciel ouvert
les villageois ne grattent pas la terre
au risque de trouver des ossements
Oublient même d'arroser ces lopins
Rien ne pousse d'ailleurs...
Peaux devenues écorces
Le soleil ne pénètre plus la forêt
Il fait froid même en été
Les stèles en contrebas veillent sur les morts.
Les hommes ont-ils été poussé brutalement
Emmenés à Belzec en Pologne, camp d'extermination ?
Raflés à l'aube par les
Einsatzgruppen, assassins de la première heure
Hommes armés, un bras, une balle, un homme.
La ville de Brody liquidée en trois jours
Population assassinée par balles et 10 000 juifs déportés
au camp d’extermination de Belzec
Tickets sans retour
Les dates se mélangent, croisent l'horreur
Tous dans cette forêt rouge sang, hospitalière par moment,
un piège qui se referme sur lui-même,
Forêt transformée en humains,
De grands bras, allure dégingandée,
L'écorce faite de strates épaissit d'année en année.
On peut soulever les couches,
peaux douces des enfants, de jeunes filles en fleur,
d'autres rugueuses comme les mains
d'un grand père
garde forestier qui travaillait dans cette forêt-là
Photos perdues au fond d'une boîte
Photos de vivants
Jeunes gens aux mêmes regards
Trop forte la douleur des pères
Pour raconter qui ils étaient...
Avaient-ils des amoureuses ? Des flirts ?
Jouaient-ils aux échecs, au football ?
Aidaient-ils leur père, cafetier ?
Morts une deuxième fois
Personne n'a prononcé un mots sur eux
Il a fallu inventer leur vie d'avant
Images à la Chagall, inspirée des écrits
de Isaac Bashevis Singer
Trou noir, ne pas penser
Trop douloureux de rêver.
La forêt menaçante et angoissante
Les cris, on les entend
L'écorce est épaisse, plusieurs couches pour
se protéger, les colchiques mauves et
vénéneuses veillent.
Troncs scarifiés,
Incision profonde, rides de l'écorce humaine.
Impossible d'entourer les troncs des arbres
Lieu sanctuaire
La saignée s'écoule goutte à goutte.
La Galicie, terre des 600 000 personnes
assassinées, bain de sang de la folie humaine
Missions d'extermination des Einsatzgruppen
Élimination de masse des juifs,
des Tziganes, des handicapés...
Plus de mots pour dire l'horreur
soixante quinze ans plus tard
L'histoire se réveille plus violente
que jamais
Écrire pour juguler l'angoisse
La banalité du mal écrira Hanna Arendt
Les chefs des commandos en Pologne étaient en majorité
des personnes diplômées
exerçant des professions libérales
Jamais d'expression de remords ou de regrets lors des procès...
Qu'a fait la population locale ?
On sait qu'elle a participé aux massacres, à l'anéantissement
populations antisémites
Elles ont été les premières à
récupérées les biens laissés dans les maisons
A Brody
Le vieux cimetière, la forêt, la synagogue
En Pologne à Belzec
Autour du mémorial
une plaque commémorative de Brody
Des hommes de Brody ont été emmenés à Belzec
Ils ont fait ce voyage de non retour
Trains plombés, numérotés
Tous comme ces hommes, pas de noms enregistrés.
Uniquement le nom de la ville de provenance
Maisons investies le lendemain
du massacre
les robes d'Anna, Reisel et Frida
ont été portées par d'autres fillettes
et admirées par les enfants de l'école.
A Yad Vachem
La Vallée des Morts qui recense toutes les villes
juives à jamais disparues : le nom de Brody.
Ne pas pouvoir oublier
Les forêts de Galicie et de Bukovine
Ne pas se laisser engloutir dans
le dédale des stèles
du cimetière de Brody.
Lettres hébraïques inscrites sur
les tombes
Impossible de lire, de déchiffrer
Quelles sont les familles
Enterrées dans le plus vieux cimetière de Galicie ?
La forêt est bruyante pour qui écoute bien
La place manque
Les corps enchevêtrent d'autres corps
Qui n'ont pas bougé
Depuis presque sept décennies
Tibias, mains d'enfants
Rejetés de la terre qui étouffe
qui n'en peut plus de retenir.
Expulsion qui devrait alerter
empêcher la population de dormir
Pourquoi cette tombe
de petite taille
Peinte en rose
Après la guerre ?
Petite fille repose en paix.
Tirer le fil rouge de l'histoire
pour essayer de comprendre
l'inexplicable, l'innommable,
la folie des hommes
le silence du monde
Parents cassés, identités tronquées
Enfances volées
Peur d'oublier d'une génération à l'autre
Traces écrites et graphiques
Jusqu'au bout de nos forces
Lire pour vivre
Tard dans la nuit
Écrire par bribes
Prolongement de rêves douloureux
A l'abri des regards
Chant choral de la forêt
Troncs, branches, arbres
Quel leitmotiv est repris ?
Tisser le jour telle Pénélope
Défaire la nuit l'ouvrage
Massifs impressionnants
Qui délivrera les mémoires ?
Dans l'Hadès
Ombres transparentes,
sans futur, sans pensée.
Pas d'asphodèles pour couvrir
les corps
Fleurs blanches qui auraient pu
être linceuls
Pas de corps déplacés comme le préconise la religion juive.
No Tears... No Goodbyes
chantent Helen Merrill et Gordon Beck
Hommage à ceux qui n'ont pas eu
de sépultures
Pour que les larmes des vivants coulent enfin.
Entretien avec Sara Oudin poète juive de France
Par sa poésie, Sara Oudin décline un voyage existentiel où le rêve et la réalité ont fort à faire pour s’accorder.
Certes, chaque voyage a ses limites et sa fin. C’est pourquoi l’auteur commence ici à les découper en tronçons. Un tel corpus érotique et ésotérique lutte contre toute forme d’effacement. Si bien qu’à travers Sara, c’est Eve qui revient en scènes furtives et hallucinatoires.
Elles surmontent le temps qui passe, l’angoisse, le négatif.
Sara Oudin, "Quarante et un", editions Bruno Gattari
Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ?
Mon chat. La sensation de son souffle impatient sur mes paupières.
Que sont devenus vos rêves d’enfant ?
Ils nourrissent mes rêves d’adulte.
A quoi avez-vous renoncé ?
Peut-être aux voyages lointains. Mais ce n’est pas vraiment de l’ordre du renoncement, plutôt une transfiguration à travers l’écriture.
D’où venez-vous ?
D’ailleurs… physiquement et mentalement. J’appartiens à une famille nomade dont les racines ne sont pas ancrées dans une terre mais dans une culture : la culture juive sépharade, et plus largement la culture orientale.
Qu’avez-vous reçu en “héritage” ?
Mon nom, à mes yeux un trésor. Et une identité que j’interroge et remets en question en permanence.
Un petit plaisir — quotidien ou non ?
Le parfum des fleurs d’amandier, les amandes, la pâte d’amande, amertume et douceur proprement aphrodisiaque.
Comment définiriez-vous votre poésie ?
Cela ne m’appartient pas. Sentimentale, lyrique, spirituelle, mystique, ésotérique ? J’aime l’idée qu’elle soit accessible à plusieurs niveaux, comme un millefeuille, et que chaque lecteur puisse y projeter ses attentes.
Quel poids représente le passé collectif dans votre oeuvre ?
Mon écriture est bien sûr nourrie de toutes mes lectures antérieures (je ne lis presque plus aujourd’hui, du moins je ne puis lire et écrire à la fois, « brûler la chandelle par les deux bouts » comme l’écrit Katherine Mansfield dans son Journal.
Je me sens très proche de toute la littérature féminine anglo-saxonne d’une part, et de la poésie orientale d’autre part. Ca, c’est pour la partie consciente. Mais bien évidemment, le poids de l’histoire collective, de l’histoire juive en particulier, avec ses exils successifs, doit donner une certaine tonalité à ma poésie.
Quelle est la première image qui vous interpella ?
Mon tout premier poème , écrit à 9 ans : « La-haut, dans les haubans, un Anamite se balance »
Et votre première lecture ?
Je ne me souviens pas de ma première lecture. Il n’y avait pas de livres chez mes parents mais j’ai reçu beaucoup de prix de français à l’école, ça existait encore à l’époque. Ca allait des Mémoires d’Un Ane de la comtesse de Ségur à La Porte étroite de Gide.
Des livres que j’ai mis de côté pour les lire beaucoup plus tard. En revanche, je traînais à la bibliothèque dans les rayons « littérature anglo-saxonne » et j’ai lu tous les classiques, y compris Henri Miller, bien avant l’âge requis.
Quelles musiques écoutez-vous ?
Toutes les musiques, absolument toutes. Mais pas tout dans ces musiques. J’ai une oreille très « élective ».
Quel est le livre que vous aimez relire ?
Mes trois livres de chevet : “L’Odyssée”, “Alice au pays des Merveilles” et “Vie Secrète” de Pascal Quignard.
Quel film vous fait pleurer ?
“Imitation of Life”, de Douglas Sirk. Un mélo flamboyant que j’adore, bien qu’il évoque pour moi des souvenirs très douloureux.
Aux antipodes, “La Strada” de Fellini, mon premier film vu avec mon père à 5 ans, que je déteste, même s’il évoque un souvenir heureux.
Quand vous vous regardez dans un miroir qui voyez-vous ?
J’évite les miroirs. Et toutes les images de moi.
A qui n’avez-vous jamais osé écrire ?
A ma mère.
Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ?
L’Egypte.
Quels sont les artistes et écrivains dont vous vous sentez le plus proche ?
Pour les écrivains, j’ai répondu plus haut. Il faudrait ajouter Kafka, Kundera, Nabokov…. J’ai une prédilection pour les peintres du fauvisme et la peinture expressionniste allemande. En musique, je me sens proche des accents de la musique d’Europe centrale (j’adore Janacek !) autant que des musiques orientales et d’Asie mineure. Mais pour la poésie, je n’ai pas à proprement parler de « modèle ».
Qu’aimeriez-vous recevoir pour votre anniversaire ?
Un bouquet de pivoines rouges.
Que défendez-vous ?
La nuance. Qui est la seule vision lucide de ce monde de dualité dans lequel nous vivons.
Que vous inspire la phrase de Lacan : “L’Amour c’est donner quelque chose qu’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas”?
J’en retiens les premiers mots : l’Amour c’est donner quelque chose. Et je préfère, de très loin, la citation de Nietzsche :
« Ce qu’on fait par amour s’accomplit toujours, par-delà le bien et le mal. »
Pour la citation de Lacan comme pour celle de Nietzsche, ce ne sont à mes yeux que des mantras de protection. L’amour est définitivement incompréhensible.
Que pensez-vous de celle de W. Allen : “La réponse est oui mais quelle était la question ?“
La réponse ne peut pas toujours être « oui ». Spinoza dit que « tout refus de quelque chose n’est que l’acceptation d’une autre chose »
Quelle question ai-je oublié de vous poser ?
Quelle est la fonction de l’oubli dans votre écriture ?
Entretien et présentation : Jean-Paul Gavard-Perret.