« C’est sa bar Mitzvah et vous y êtes tous conviés » ! C’est en ces termes que les organisateurs, dont le père fondateur Charles Zrihen, et l’ambassadeur d’Israël en France, Yossi Gal, ont débuté la soirée, et déclaré ouvert le 13ème Festival du Cinéma Israélien de Paris qui se déroulera jusqu’au 9 avril 2013.

Succédant Tomer Sisley avec fierté au titre de marraine, Isabelle Breitman, plus connue sous le nom de Zabou nous a accordé volontiers une interview. Pour sa cérémonie d’ouverture le festival n’a pas choisi n’importe quel film ! Rock the Casbah de et avec la présence s’il vous plait de son réalisateur Yariv Horowitz.

Un premier film étonnant par sa puissance qui a été récemment primé au Festival du cinéma d’Aubagne. Il se déroule au début de la première Intifada, dite « guerre des pierres » et suit le quotidien de quatre jeunes soldats israéliens envoyés à Gaza. « L’origine de ce film », nous raconte son metteur en scène, « est née, alors que je me trouvais à l’armée à l’aube des années 1990. Ayant combattu aussi bien à Naplouse qu’à Gaza, il était très compliqué pour moi de quitter mon foyer familial.  Concilier cela avec la réalité du terrain était un sentiment très difficile à jumeler.

C’est à cette époque justement que je m’étais promis de réaliser un film afin de perpétrer la mémoire de ma génération et ainsi dire aux soldats d’aujourd’hui que nous pensons toujours à eux. »  Pendant 90 minutes Rock The Casbah nous fait partager l’angoisse de cette chronique des « hayalim », un peu à la manière des grands films hollywoodiens sur la guerre du Vietnam- Platoon, Full Metal Jacket, Apocalypse Now. Tant la caméra et la mise en scène est intime, nous spectateurs avons l’impression d’être auprès d’eux et donc avoir ce fameux sentiment de peur constante. A l’issue de la projection du film, le public a applaudi justement. Car il demeure un haut mérite ! Le film sortira sur les écrans français le 8 mai prochain.

Laurent Bartoleschi

« C’est sa bar Mitzvah et vous y êtes tous conviés » ! C’est en ces termes que les organisateurs, dont le père fondateur Charles Zrihen, et l’ambassadeur d’Israël en France, Yossi Gal, ont débuté la soirée, et déclaré ouvert le 13ème Festival du Cinéma Israélien de Paris qui se déroulera jusqu’au 9 avril 2013. Succédant Tomer Sisley avec fierté au titre de marraine, Isabelle Breitman, plus connue sous le nom de Zabou nous a accordé volontiers une interview. Pour sa cérémonie d’ouverture le festival n’a pas choisi n’importe quel film ! Rock the Casbah de et avec la présence s’il vous plait de son réalisateur Yariv Horowitz. Un premier film étonnant par sa puissance qui a été récemment primé au Festival du cinéma d’Aubagne. Il se déroule au début de la première Intifada, dite « guerre des pierres » et suit le quotidien de quatre jeunes soldats israéliens envoyés à Gaza. « L’origine de ce film », nous raconte son metteur en scène, « est née, alors que je me trouvais à l’armée à l’aube des années 1990. Ayant combattu aussi bien à Naplouse qu’à Gaza, il était très compliqué pour moi de quitter mon foyer familial.  

Concilier cela avec la réalité du terrain était un sentiment très difficile à jumeler. C’est à cette époque justement que je m’étais promis de réaliser un film afin de perpétrer la mémoire de ma génération et ainsi dire aux soldats d’aujourd’hui que nous pensons toujours à eux. »  Pendant 90 minutes Rock The Casbah nous fait partager l’angoisse de cette chronique des « hayalim », un peu à la manière des grands films hollywoodiens sur la guerre du Vietnam- Platoon, Full Metal Jacket, Apocalypse Now. 

Tant la caméra et la mise en scène est intime, nous spectateurs avons l’impression d’être auprès d’eux et donc avoir ce fameux sentiment de peur constante. A l’issue de la projection du film, le public a applaudi justement. Car il demeure un haut mérite ! Le film sortira sur les écrans français le 8 mai prochain.

Quelque part dans les Ardennes, aujourd’hui…

C'est parce qu'ils adorent leur maman qui est en train de disparaitre, que les membres de cette famille décomposée décident de lui offrir le plus incroyable des cadeaux d'adieu : Dave, le chanteur, son idole, en personne !

Mais ce projet délirant est peut-être un peu trop ambitieux pour ces frères et sœurs qui croulent sous les non-dits et le silence depuis si longtemps.

Leur amour pour leur mère et la force des liens familiaux retrouvée va leur donner le courage et la folie nécessaire pour atteindre leur but. Au grand désespoir de Dave, leur victime d'un soir… Une vraie comédie rurale à savourer et à rigoler en famille!!! Ls comédiens y sont aussi pour beaucoup: Sylvie Testud, Guy Lecluise, Michèle Moretti. Et Patrick Timsit et Dave

 qui ont accepté de nous en parlé interview!

L.B: Dans le film, vous dîtes que Dave est le chanteur ringard par excellence et dans la vie?

Patrick Timsit: Un homme capable d'entendre des dires qu'il est un chanteur ringard et d'en jouer le jeu est forcément quelqu'un d'exceptionnel. Pour cela, il prend beaucoup de recul, fait preuve d'intelligence. Il se "sert" tellement de son image toute la journée moi j'ai pour habitude de le comparer à Cyrano de Bergerac: Il a un regard drôle intelligent et même émouvant sur le monde, malgré tout ce dont on peut savoir sur lui.

L.B: Il parait que Dave devait jouer dans votre premier film, Quasimodo del Paris. Pourquoi n'a-t-il pas été présent?

Patrick Timisit: Ça n'avait pas marché à l'époque, tout simplement parce que le film aurait raconté quelque chose de complètement différent avec Dave; d'ailleurs, enthousiaste, il était entièrement d'accord pour jouer dans le film, il sonnait juste au rôle, finalement repris par Patrick Braoudé. Beaucoup de gens allaient jusqu'à s'imaginer que je le choisirais uniquement pour me moquer de lui! Or c'était tout le contraire! Ici le rôle lui va à merveille. Il joue à la fois son propre rôle, en faisant sortir des émotions auxquelles les spectateurs ne s'attendront le moins! En tout cas, je suis content de l'avoir retrouver sur ce film. Il vous cueille!

L.B: Qu'est ce qu'il vous a plu dans ce projet?

Patrick Timisit: Joël Franka, le réalisateur, dont il s'agit de son premier film, a écrit une histoire extrêmement humaine au scenario bien ficelé où la comédie se retrouve dans les situations et non les gags. Pourquoi tout sonne juste? Tout simplement puisqu'il est originaire de la ville du film. Il connait les lieux par cœur, ses habitants, l'atmosphère. Ce qui donne à son film l'impression qu'il soit comme une satire sociale un peu à la manière de ces comédies à la Full monty, les Virtuoses ou encore Little miss sunshine.

L.B: … Et pour vous Dave?

Dave: Lorsque Joël m'a contacté, il y a quatre ans, je lui ai tout de suite dit deux choses: je suis le plus mauvais et le plus cher des acteurs; et puis sans rire, je n'y croyais pas du tout. C'est plus tard, lorsque, j'ai fait lire le scenario à Daniel Auteuil, qui est un ami de plus de 42 ans qui m'a soutenu en me disant de ne pas perdre cette occasion. Ses deux mots étaient: imagination et amusement. Et puis, cette histoire, comme cette famille d'ailleurs m'ont tout de suite plu. Il se jumelait bons sentiments et émotions. Alors j'ai répondu présent, mais je répétais sans cesse au réalisateur que j'étais très mauvais acteur. Alors j'ai suivi un coach durant tout le tournage. De mon entourage, personne n'y croyait, parce que je n'y connaissais pas grand-chose au métier d'acteur, il faut bien le reconnaitre. Dans ce film, je joue vraiment, puisqu'il y a pleins de moments loufoques qu'il n'est jamais arrivé à Dave dans sa vie! Entre nous, le résultat n'est pas si mal!

L.B: Vous en n'avez pas assez de jouer Dave dans les films?

Dave : Alors attention, Il faut bien comprendre la nuance. Jouer Dave au cinéma, je ne l'ai jamais fait; car je ne me suis jamais trouvé dans des situations particulières. Dans des films "cultes", je le reconnais, tels que la Cité de la peur ou Poltergay, je suis Dave, mais "posé" comme un pantin. Je n'avais qu'un jour de tournage, mais c'était amusant à faire. Ici, dans une Chanson pour ma mère, je joue quelqu'un, d'après un scenario particulier que je dois suivre à la lettre!

L.B: Lors de la dernière scène, on vous voit sur une mobylette, les cheveux au vent, sans fan autour, libre comme l'air,… N'avez-vous jamais ressenti comme de l'étouffement de par votre succès?

Dave: (Ah oui, ne trouvez vous pas une ressemblance avec Klaus kinski?) (Rires) Tout le temps, en effet, mais c'est mon choix de vie. Généralement, dès que je sors de chez moi, je deviens une personne publique: entre les gens qui vous observe, d'autres qui vous demandent des autographes, des photos, etc. Bref, toute ma vie a été cela. Aujourd'hui, J'ai la chance d'avoir une maison perdue dans le Vaucluse au milieu de nulle part, où je suis tranquille. Mais bon, je ne vais pas cracher sur toute cette notoriété car c'est grâce à elle que j'ai eu la chance de me payer une grande maison, une belle voiture,…

L.B: Jusqu'où peut-on aller par amour pour une mère?

Réponse de Patrick Timsit en audio.

Dave. La liberté de pouvoir offrir quelque chose à sa maman s'arrête au respect de l'autre. Si l'on pense avoir trouvé ce qu'une mère veut, on fera tout pour lui donner, quelque soit le cadeau qu'elle souhaite et ici dans le film c'est tout le contraire. Cette famille qui me kidnappe de manière totalement maladroite, surtout, avec un beau frère comme celui qu'interprète  Patrick Timsit, D.ieu merci qu'elle n'existe pas!

L.B: Enfin Dave, maintenant que vous avez suivi un coach, le cinéma vous tente?

Réponse de Dave en audio.

Laurent Bartoleschi

Au-delà de tout ce que le cinéma israélien a pu nous montrer ces dernières années, le premier film de Meni Yaesh, Les voisins de D.ieu est un OFNI (Objet Filmique Non Identifié) ! Une mise en scène coup de poing proche du cinéma américain. Tous les clichés sont rangés dans les tiroirs, ce qui permet de voir un autre visage du pays comme on en voit peu. Pas de Tel Aviv ou de Jérusalem, nous sommes en plein cœur d’une banlieue de Bat Yam, son propre quartier. Les Voisins de D.ieu devient l’immense coup de cœur et nous montre le côté « cool et sexy » de la religion, comme nous le dit son metteur en scène. Film à la fois voisin de la religion et du cinéma de …Martin Scorsese !

L.B : La première particularité de votre premier film est la mise en scène ; un nouveau souffle dans le cinéma israélien, quelle a été votre « école » ? (Cependant, on reconnait une certaine Scorsese’s touch)  

 Meni Yaesh : Il est vrai que j’ai toujours eu un goût pour les films d’action, de Chuck Norris à Van Damme, en passant par Stallone et Schwarzenegger …Je m'imaginais déjà comme ces héros qui tapaient des gens et sauvez la demoiselle en question. C'est seulement plus tard, durant mes études de cinéma que j'ai découvert les filmographies de Scorsese, de Coppola (le nouvel Hollywood comme on le nommait dans les années 70); puis les films des frères Coen et de Tarantino ont pris le relais. Sans vouloir me comparer à ce dernier, je me rejoins à lui sur le fait de visionner des films  et encore des films reste la meilleure école. Scorsese disait souvent que s'il n'était pas devenu réalisateur, il serait devenu sois un prêtre sois gangster moi c'est un peu pareil à la différence peut-être avec le prêtre (Rires). De ce point de vue, on peut dire que le cinéma  m a libéré. Mean streets ou encore Les affranchis m'ont certes fortement inspiré comme vous l’avez justement remarqué. Comme Scorsese, j’apporte mon vécu : dans Les voisins de D.ieu, je m'expose, je me dévoile; Alors, toute ma vie, n'est qu'un film.

 L.B : On se souvient de l’agitation sur le film d’Amos Gitaï, Kadosh, sorti en 1999. Vous n’aviez pas d’appréhension sur le sujet de votre film ?

 M.Y : Tout d'abord mon film est kasher, c'est-à-dire qu'il puisse être accepté par les croyants et les non croyants. Les religieux et les moins religieux. C est vrai que c'est un pari à priori délicat que d'arriver à parler de ces groupes. Je voulais que mon film soit une sorte de pont entre eux. Créer un dialogue. Aujourd’hui, dès que l'on aborde le thème de la religion que ce soit en Israël ou ailleurs, il faut utiliser des pincettes. C’est un film kasher aussi car il n'y a pas de scènes de nudité.  Je ne voulais pas justement que les religieux ne puissent pas le voir. 

 L.B : Les Voisins de D.ieu est il déjà sorti en Israël ? Si oui, quelles ont été les réactions ?

M.Y : Le film est sorti en Israël il y a trois mois et c'est déjà un très gros succès ! Pourquoi? Tout simplement puisque chacun s'y retrouve. Chacun y retrouve son propre parcours. Le même que le mien en l’occurrence. 

L.B : L’action, la violence crue, autre facette du cinéma israélien méconnue. Parlez-nous-en ?

 M.Y : Comme je vous l'avais annoncé en prémices de cette interview, je suis un fan absolu des films d'action et de violence. C'est un genre que j'affectionne tout particulièrement, depuis l'obtention de ma première caméra afin de réaliser des films entre copains dans le quartier. Maintenant, en Israël, il est vrai que lorsque l'on parle de films d'action, on associe directement un budget énorme avec des effets spéciaux pharaoniques à la Matrix ; alors qu'un film d'action peut très bien se dérouler dans une pièce de 10 m² il suffit juste d'un bon scénario et que la violence ne soit pas gratuite. Si vous voulez savoir, mon prochain sera un vrai film d’action, comme vous n’en avez jamais vu en Israël !  

L.B : C’est un film masculin, où il n’y a qu’une présence féminine : le personnage de Miri interprété par l’actrice Rotem Zisman-Cohen. Y a-t-il une symbolique particulière à ne faire jouer qu’une femme ?

M.Y : Le personnage de Miri représente la paix par excellence ; c’est elle qui va ramener le personnage principal davy sur le droit chemin. D’ailleurs, dans la scène d’ouverture du film, on peut remarquer que la mère est absente. Avy vit qu’avec son père. Peut être est il sans repère ? Jusqu’à l’arrivée de Miri justement, va tout chambouler son quotidien. Maintenant, si la mère aurait était présente, surement que le film aurait eu une tournure particulièrement différente. Le film se termine comme il a commencé mais avec une présence féminine et donc avec une réelle sérénité. Elle a réussi à combler ce vide autant dans le foyer que dans la vie intime de Davy.

L.B : Enfin, Les voisins de D.ieu peint une communauté méconnue, le mouvement Bratzlav

 M.Y : Ce courant peu familier, en effet, tient pour particularité l’ouverture. Alors que d’autres sont plutôt « renfermés sur eux mêmes ». A partir du moment où l’on est heureux et surtout que l’on aime D.ieu, on peut faire parti de ce courant ; il n’y a aucune sélection ! Après, c’est vrai que cela peut être à double tranchant puisque si la porte est ouverte à tout le monde, elle peut y faire entrer n’importe qui. Même s’il y a du bon dans la religion, il y aura toujours des personnes qui trouveront le moyen de faire dévier vers le mal.    

Propos recueillis par Laurent Barloeschi pour Alliance