Après Valse avec Bachir, le réalisateur israélien Ari Folman signe une nouvelle fois une (chef d') œuvre impeccable par sa liberté formelle. 

Le Congrès est un film étonnamment dynamique où l'on sent passer l'énergie du désespoir de vieillir pour une actrice où seul le cinéma peut trouver la panacée. 

Au moment où chaque comédien ne trouvant plus que des rôles "alimentaires" la Miramount, pourra sauver la situation, tant bien que mal. 

En pactisant à la Faust. La mise en scène impose une narration originale: Folman, distingue son film en deux parties totalement différentes: les 55 premières minutes nous font partager la vie monotone de l'actrice avec son fils Aaron, atteint de surdité et de sa fille Sarah. 

Son manager et le président de la grosse firme se questionnent  en se demandant: où est la Robin Wright de Princesse Bride? Ou celle de Forrest Gump? L'actrice est alors partagée entre ce choix qui lui permettrait une voie vers la liberté tout en lui ôtant tout privilège de choix (comme elle le fait aujourd'hui). Elle acceptera. 

Commencera alors cette fameuse seconde partie entièrement animée, la dimension principale du film. Celle du symbolisme et de l'absurde. A la fois cauchemardesque et poétique, à la forme psychédélique où les acteurs de notre monde réels sont complètement détournés, des avions accompagnés de vraies ailes d'oiseaux, une végétation débordante venue de nulle part,… rêve ou réalité? Fantasme ou vérité? Folman, aurait-il tourné un film d'anticipation? 

On imagine pendant 2 heures, que le cinéma de demain pourrait ressembler à ça! Le Congrès est manifestement un coup de maitre présenté en ouverture de la quinzaine des réalisateurs, malheureusement hors compétition. Le film sortira en France le 3 juillet prochain.

Ari Folman répond à nos questions.

L.B: Lorsque l'on voit vos films, que ce soit Valse avec Bachir ou Le Congrès, on a l'impression que les procédés qui bouleversent le cinéma d'aujourd'hui ne vous conviennent pas. Vous le confirmez?  

Ari Folman: Absolument! Le congrès demeure être aussi sans aucun doute, une vive critique des nouvelles technologies auxquelles le cinéma subit aujourd'hui. J'ai voulu que la partie animée ait une touche bien particulière, celle des premiers cartoons des frères Fleisher, avant même Walt Disney! Le film s'interroge en effet sur les procédés 3D ou autre capture de mouvement (Avatar ou le Tintin de Spielberg, pour exemple, NDLR) qui risquent alors de détruire le cinéma avec lequel nous avons grandi!

L.B: Le film est librement adapté d'un roman phare d'un des maîtres de la littérature de science-fiction, Stanislaw Lem. Que représente pour vous ce genre particulier?

A.F: Depuis tout petit déjà, je rêvais de faire un film de science-fiction, j'étais époustouflé par l'œuvre de Lem. Beaucoup trop déjanté pour pouvoir réussir à en faire quelque chose. C'est resté comme une idée vague durant un certain temps, jusqu'à ce que je vienne ici, à Cannes, il y a cinq ans avec Valse avec Bachir. Faire ce film et l'accompagner à travers le monde furent une expérience à part entière, et grâce à cela, j'ai pu réaliser ce rêve en adaptant une œuvre de science-fiction en l'occurrence une de Lem mon maitre en la matière.

L.B: Comment s'est effectué le choix de l'actrice Robin Wright?

A.F: Au début, j'avais en tête d'autres actrices pour le projet. Et puis toujours durant mon épopée avec Valse avec Bachir, à Los Angeles exactement, lors d'une remise de prix, j'avais croisé Robin Wright qui était assise à une table en face de moi. C'est en regardant son visage attentivement que j'ai su que ça serait elle et du coup, imaginé directement la séquence d'ouverture du film!  Elle avait cette beauté sublime, avec une certaine mélancolie. Une sensibilité qui correspondait pile à celle que je recherchais pour mon film. Puis, j'ai immédiatement contacté mon équipe à Tel Aviv pour qu'ils puissent commencer à l'illustrer. En lui montrant le travail, et son image en dessin animé, elle m'a donné son accord de suite.

L.B: Comment s'est déroulée la partie animée?

A.F: Contrairement à ce que l'on peut imaginer, toute cette partie animée a été intégralement jouée par les comédiens. Ils se sont préparés, ont répété, comme pour des scènes normales. Mon équipe et moi-même, ne pouvions pas faire cette partie finalement sans cette matière première. Tout devait être conforme, dans leur manière de jouer, de faire ressentir leurs émotions,…Justement, je ne souhaitais aucune rupture entre les deux parties, sauf évidemment le côté animation. 

Quatrième adaptation du roman éponyme de F. Scott Fitzgerald, dont la plus connue reste (à ce jour) celle avec Robert Redford en 1974. Gatsby le Magnifique de Baz Lhurman nous plonge au début des années 1920, dans une débauche de luxe, d'alcool et d'argent où un mystérieux personnage s'installe à Long Island dans un domaine incroyable d'extravagance. 

Qui est ce charmant et légendaire Gatsby dont les fêtes attirent toute la société locale? Les rumeurs les plus folles circulent. Un espion? Un gentleman? Un héros de guerre ou tout simplement un mythomane? Le réalisateur, toujours habile dans ses films (De Ballroom Dancing au culte Moulin Rouge), se permet de bondissants travellings entre pistes de dance et quidams. 

D’un côté un monde de compromissions et de magouilles de l'autre, la scène. Il n’a pas choisi au hasard de faire interpréter le rôle-titre à Leonardo Dicaprio, puisque ce dernier avait déjà tourné derrière sa caméra, pour Roméo + Juliette quinze ans plus tôt. Puis, les rôles d’escrocs, Léonardo les connait bien : souvenez-vous du film Catch me if you can, de Steven Spielberg, où il interprétait Franck Abegnale, l'un des dix individus les plus recherchés des Etats-Unis, véritable caméléon et faux-monnayeur, il revêtait alors des identités aussi diverses que celles de pilote de ligne, de médecin, de professeur d'université ou encore d'assistant du procureur. 

Dans Gatsby, c'est simple, ça étincelle à tout va! Et ce grâce à une palette d'acteurs vraiment au top : aux côtés de Leonardo, nous retrouvons Tobey Maguire (Spiderman) et la douce Carey Mulligan (Drive) ; 

mais le film tire sa chandelle aussi grâce à une bande originale explosive avec des noms tels que Beyoncé, Lana del Rey dont le 1er single est "Young and Beautiful", ou encore Bryan Ferry. Sélection Officielle en Compétition et surtout faisant l'ouverture du 66ème Festival de Cannes 2013. Ça pétille en 3D comme de la bulle de champagne à consommer sans modération. Du coup, avec Leonardo, Gatsby, la fête sera plus folle!

Laurent Bartoleschi 

Quatrième adaptation du roman éponyme de F. Scott Fitzgerald, dont la plus connue reste (à ce jour) celle avec Robert Redford en 1974. Gatsby le Magnifique de Baz Lhurman nous plonge au début des années 1920, dans une débauche de luxe, d'alcool et d'argent où un mystérieux personnage s'installe à Long Island dans un domaine incroyable d'extravagance. Qui est ce charmant et légendaire Gatsby dont les fêtes attirent toute la société locale? Les rumeurs les plus folles circulent.

Un espion? Un gentleman? Un héros de guerre ou tout simplement un mythomane? Le réalisateur, toujours habile dans ses films (De Ballroom Dancing au culte Moulin Rouge), se permet de bondissants travellings entre pistes de dance et quidams. D’un côté un monde de compromissions et de magouilles de l'autre, la scène. Il n’a pas choisi au hasard de faire interpréter le rôle-titre à Leonardo Dicaprio, puisque ce dernier avait déjà tourné derrière sa caméra, pour Roméo + Juliette quinze ans plus tôt.

Puis, les rôles d’escrocs, Léonardo les connait bien : souvenez-vous du film Catch me if you can, de Steven Spielberg, où il interprétait Franck Abegnale, l'un des dix individus les plus recherchés des Etats-Unis, véritable caméléon et faux-monnayeur, il revêtait alors des identités aussi diverses que celles de pilote de ligne, de médecin, de professeur d'université ou encore d'assistant du procureur. Dans Gatsby, c'est simple, ça étincelle à tout va! Et ce grâce à une palette d'acteurs vraiment au top : aux côtés de Leonardo, nous retrouvons Tobey Maguire (Spiderman) et la douce Carey Mulligan (Drive) ; mais le film tire sa chandelle aussi grâce à une bande originale explosive avec des noms tels que Beyoncé, Lana del Rey dont le 1er single est "Young and Beautiful", ou encore Bryan Ferry. Sélection Officielle en Compétition et surtout faisant l'ouverture du 66ème Festival de Cannes 2013. Ça pétille en 3D comme de la bulle de champagne à consommer sans modération. Du coup, avec Leonardo, Gatsby, la fête sera plus folle!

Laurent Bartoleschi

Date de sortie : 24 avril 2013 (1h 53min)
    Réalisé par
    Margarethe Von Trotta
    Avec
    Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer
    Genre
    Biopic , Drame
    Nationalité
    Allemand , français

Jérusalem 1961. Procès Eichmann. La philosophe juive allemande Hannah Arendt allait déclencher la controverse. Envoyée en Israël par le New Yorker afin de couvrir le procès du responsable de la déportation de millions de juifs, ses prises de position remettront en question la considération que portait son entourage. En effet, son obstination sur sa théorie de la « banalité du mal », où la terreur abolit tous liens entre les personnes dirigeantes et personnes dirigées. Elle, qui a transformé la plaidoirie en un traité de philosophie. Ses témoignages ponctués de phrases définitives firent en très grande partie scandale. Loin du biopic classique, le film de Marharethe Von Trotta choisi un épisode, un épisode sulfureux de la philosophe allemande. Une période courte, mais ô combien passionnante et déterminante sur la suite de ses théories et du coup de son rapports avec ses proches.

Ses prises de position polémiques sur Israël et le sionisme, retracées dans le film, qu’à son œuvre de philosophe et de penseur politique. A tort ou à raison, Arendt est ainsi considérée dans certains milieux intellectuels comme une ‘alterjuive’ avant l’heure… Celle qui n’a qu’ « essayé de comprendre sans vouloir forcement pardonner » dira t elle. Cependant, véritable thriller intellectuel, ce film constitue autant un hommage à une femme remarquable, qu’un hymne à la pensée. A noter la prestation exemplaire de l’actrice Barbara Sukowa dans le rôle de Hannah Arendt , la philosophe juive à la cigarette greffée.

Laurent Bartoleschi

Israël sera à l'honneur cette année pour le 66ème Festival de Cannes puisqu'Ari Folman sera de retour sur la Croisette avec son second long métrage Le Congrès; Ari Folman? Mais oui, le réalisateur du grand oublié du palmarès cannois de 2008 avec Valse avec Bachir. Ou cet objet filmique absolument unique, s'inscrivant, pourtant, dans une généalogie répertoriée du cinéma de genre, car dans ce film, Folman raconte tout simplement son expérience à travers ses collègues de l'armée.

 Pour sa deuxième fiction animée, une fois encore, il a choisi de s'inspirer du roman éponyme de Stanislaw Lem, le Congrès de Futurologie, qui est considéré comme l'un des grands visionnaires de la littérature de science-fiction. 

A trois semaines de l'ouverture du Festival, on n'en sait pas plus, si ce n'est qu'un film "mi réaliste, mi dessin animé, il pose un regard halluciné sur notre avenir et celui du cinéma", affirme le délégué général du festival, Edouard Waintrop;  où les interprètes seront Robin Wright, Harvey Heitel et Paul Giamatti. Ainsi, rendez vous prochainement pour parler plus en détails du film à l'occasion de l'ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs avec Ari Folman! Certain, qu'un président du Jury, comme Steven Spielberg, ne pourra que se réjouir!

Laurent Bartoleschi