Eric Naulleau , l'un des sniper de la bande à Ruquier, sera bientôt sur Arte dans un road movie littéraire tourné en Israël avec Mazarine Pingeot, nous apprend le magazine Télé 7 jours.

Le critique littéraire Eric Naulleau, bien connu des téléspectateurs de l'émission On n'est pas couché de Laurent Ruquier sur France 2, accorde une interview au magazine Télé 7 jours.
On apprend également que sa participation à l'émission ne sera pas éternelle : "je suis partant pour encore 2 saisons. Après, il est fort possible qu'elle s'arrête ou qu'elle évolue. Ce serait en tout cas bénéfique".

Alors qu'il fêtera sa 100ème apparition dans l'émission, on apprend qu'il a d'autres projets télé.

Arte diffusera en effet dans quelques temps un road movie littéraire tourné en Israël avec Mazarine Pingeot, écrivain et fille de François Mitterrand. Il explique vouloir consacré le second numéro à la Hongrie.

Mais son rêve serait de présenter "une émission culturelle en prime time sur France 2. Il faudrait qu'un producteur m'aide à trouver la bonne idée. Le public serait au rendez-vous".

Même s'il est arrivé à la télé sur le tard, Eric Naulleau explique que ce fut un atout pour lui car "je n'ai pas été formaté". Espérons que ces voeux se réalisent…

Avec la participation de:
Laurent Grynszpan, Betsy Schlesinger,
Patricia Johnston, Roni Porat, Arie
Zonshine.
Illustrations d’Anne Sophie Hueber.

Prochains événements:
A la Recherche des Etoiles, Un conte musical de Laurent Grynszpan
26 mars à 18hOO
Mairie du 4ème Arondissement de Paris
http://taklit.net/en/news/
Kids' Factory est un label de Taklit Edition & Production
Visitez le site: www.kidsfactorymusic.com
22, rue de Fleurus 75006 PARIS / Tél: +33 (0) 1 45 49 11 42
www.taklit.net / info@taklit.net

La nouvelle collection musicale qui fait sauter et danser les enfants sur des chansons en anglais!
Ceci est une histoire vraie.

A Paris, un groupe de parents étaient venus rendre visite à notre cours d'anglais pour les enfants de 5 à 6 ans. Les enfants étaient en train de répéter cinq fois les mots nouveaux comme nous le faisons toujours. Ils ont alors  commencé à répéter fièrement le nouveau mot «FORK» à
l'unisson :
« Fork ... fahrk ... Ferk ... fwoak ... FxxCK ! »

Zut alors ! Imaginez notre embarras !

Ne laissez pas ceci vous arriver ! Toutes les chansons de la collection «Je donne ma langue au chant!» incitent lesenfants à penser, chanter et parler naturellement en anglais. Les exercices de prononciation, simples et clairs aident vos enfants à développer sans peine un bon accent dont vous pourrez être fiers. Pour fêter son 3ème anniversaire, Kids Factory Music ajoute un nouveau fichier pédagogique avec plus de 80 illustrations photocopiables, des activités artistiques,
linguistiques et culturelles !

Projet récompensé par le Label Européen des Langues, «Je donne ma langue au chant!» permet aux parents et professeurs de joindre le plaisir à la découverte d’une nouvelle langue. Le tout à travers la musique et des superbes illustrations.

Alors, ne vous souciez plus de votre accent: laissez-vous bercer par les rythmes endiablés de
This is a Cat!, les orchestrations de The Banana Tree, les envolées lyriques de Who Stole the Alphabet? ou le swing country américain de I’m Going to San Francisco... Mais, attention... C’est contagieux !

Avec la participation de:
Laurent Grynszpan, Betsy Schlesinger,
Patricia Johnston, Roni Porat, Arie
Zonshine.
Illustrations d’Anne Sophie Hueber.

Prochains événements:
A la Recherche des Etoiles , Un conte musical de Laurent Grynszpan
26 mars à 18hOO
Mairie du 4ème Arondissement de Paris
http://taklit.net/en/news/
Kids' Factory est un label de Taklit Edition & Production
Visitez le site: www.kidsfactorymusic.com
22, rue de Fleurus 75006 PARIS / Tél: +33 (0) 1 45 49 11 42
www.taklit.net / info@taklit.net

Au Festival de Cannes de 1989, Sexe, Mensonges et vidéo était incontestablement  Le coup de maître d'un jeune réalisateur de 29 ans. John et Ann forment apparemment un couple épanoui, pourtant il la trompe avec Cynthia, sa propre belle-sœur.

Tous ces secrets et mensonges seront dévoilés à petit feu avec l'arrivée d'un vieil ami de John, Graham, un maniaque de la caméra vidéo qui filme les confessions intimes des femmes qu'il rencontre. Aussi, il n'hésitera pas à s'intéresser au cas de ces deux femmes. Sexe, Mensonges et Vidéo, de Steven Soderbergh a été écrit en une semaine, tourné en un peu plus d'un mois pour un budget maximum de un million de Dollars, ce qui représentait une mini-révolution dans le monde du cinéma à l'époque. Malgré un titre ô combien aguicheur, le sexe n'est que suggéré. Les dialogues de Soderbergh demeurent d'une crudité absolue.

Quant au casting, le film bénéficie d'un quatuor de comédiens tous aussi brillants les uns que les autres : on pense évidemment à l'irrésistible ex mannequin Andie Mac Dowell, dans son premier grand rôle au cinéma, tout comme Laura San Giacomo que l'on retrouvera un an plus tard aux côtés de Julia Roberts dans Pretty Woman, chez les hommes, Peter Gallagher venu de la télévision deviendra un des comédiens fétiches de Robert Altman. Mais la palme (ce qui était le cas à Cannes) est décerné à James Spader qui était habitué à des rôles légers, trouve sa place dans celui d'un ancien camarade de classe autant cynique que pervers.

A mi-chemin entre les cinémas de Wim Wenders et Woody Allen, le premier long métrage de Steven Soderbergh, n'est pas moins une œuvre originale et très personnelle. Il représentait bien cette nouvelle vague de cinéastes américains; aujourd'hui, il passe avec une certaine élégance du film de genre (la trilogie Ocean's Eleven) au film personnel (King of the Hill), en passant par le film expérimental (The Girlfriend Experience, sorti l'année dernière).

Sexe, Mensonge et Vidéo (édité chez Sony Pictures Entertainement), est présenté ici dans une superbe édition incluant des bonus luxueux tel qu'un commentaire audio du réalisateur accompagné de son collègue Neil La Bute, les retrouvailles de l'équipe du film 20 ans plus tard, etc. Il restera à tout jamais un film très abouti et très ambitieux, sans conteste celui de toute une génération de cinéphile.

Laurent Bartoleschi

Vient de paraitre en DVD, chez Opening un bel échantillon (peut être un avant goût de toute une collection) de l'œuvre d'Ingmar Bergman, du moins ses films les plus connus du public, du  Septième Sceau aux Fraises Sauvages, de cris et chuchotements à la Flûte enchantée. Il n'y a pas à dire, on ne se lasse point de voir et revoir ces chefs d'œuvre.

Ils analysent les grandes questions existentielles avec un naturel accompagné d'une telle puissance qui font du réalisateur suédois une renommée internationale. Bergman est perçu comme l'auteur de film par excellence. Son ton, demeure reconnaissable par tous: du Septième sceau qui affronte la question de l'existence de D.ieu, les Fraises Sauvages et son approfondissement sur le bilan d'une vie, etc.

Il faut dire qu'il bénéficiait du concours de grands acteurs qui lui resteront fidèles: Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Max Von Sydow,… Il est vrai cependant que les thèmes bergmaniens sont pour la plupart basés sur le pessimisme, comme la vie, la mort, la passion, mais que voulez vous c'est à l'intérieur de cela que l'on admire le plus son travail! Un film tel que Cris et Chuchotements, où Bergman renforce une dimension psychologique si intense dans son récit que l'on en ressort comme ébloui; tant par sa puissance que par son traitement particulier de la photo (ses dominantes rouges extrêmes) réalisée par le chef op' fidèle au réalisateur, Sven Nykvist. Chefs d'œuvre indiscutés du 7ème art, le cinéma d'Ingmar Bergman est et restera troublant d'une certaine vérité et d'une honnêteté troublante. En tout cas, il est bon de commencer par ces quatre titres pour tout novice à son cinéma.

A noter, les excellents bonus trouvés dans chaque DVD, avec notamment un document rarissime sur le tournage du film la Flûte Enchantée en 1975.   

Laurent Bartoleschi

Sortie le 3 mars 2010

Après l'oscarisé Chicago en 2002, le réalisateur Rob Marshall nous revient pour notre plus grand plaisir avec Nine. Attention, le titre ne représente point le nombre de stars à l'affiche mais un rapport avec l'univers de Fellini. Aussi, Nine peut se voir de deux manières: un remake de 8 ½ (qui, pour la petite histoire n'est autre que le huitième film du Maestro), outre le fait qu'il y ait les mêmes rôles pour la plupart,  on retrouve quelques séquences d'anthologie, comme la danse sur la plage de la Saraghina, interprétée par une Fergie des Black Eyed Peas endiablée, la fameuse scène de la cure thermale, ou encore le final culte où tous les protagonistes du film se retrouvent réunis pour une dernière fois… Bref, bon nombre de clins d'œil sont à retrouver à l'intérieur du film.

Sinon par son titre, Nine, on peut laisser croire à une sorte de suite du film de 1963. Toujours construit autour du personnage de Guido Anselmi, joué par un Daniel Day Lewis, au léger accent romain, épatant avec son angoisse de cinéaste à faire un film, celle d'un artiste face à son œuvre et celle d'un homme face aux femmes, les siennes  ou les rêvées, voire les deux.  Dans tous les cas, le film possède un casting explosif, de Marion Cotillard (la femme jalouse), à l'époustouflante Penelope Cruz (l'amante), en passant par Nicole Kidman (l'égérie par excellence) ou encore la Mama par excellence interprétée par l'incontournable Sophia Loren. Aussi, avec toutes ces créatures de rêve (c'est le cas de le dire) arrivera t-il à retrouver son inspiration ?

Tout ceci magnifiée par une mise en scène exceptionnelle; des numéros spectaculaires, de même qu’une évocation nostalgique d’une époque révolue. Mêlant les scènes de rêves et de réalités à des numéros musicaux renversants comme "A Call from the Vatican" par Penelope Cruz et "Cinema Italiano" par Kate Hudson, tels que Guido les imagine dans sa tête, le chorégraphe et metteur en scène Rob Marshall nous prouve une nouvelle fois qu'il peut être le Bob Fosse de sa génération. Orgie de fantasme ou voyage vers l'en deçà des mythes féminins, Nine de Rob Marshall (en course pour les Oscars 2010) est une vraie surprise remplie de paillettes aux couleurs chaudes du cinéma italiano des années 60. Quel prestige!

Laurent Bartoleschi
résponsable cinéma et culturel
alliancefr.com
tél 06 61 79 75 52

A l'occasion de la sortie tant attendu du film de Roselyne Bosch La Rafle, l'immense acteur Jean Réno (que l'on verra également  dans le prochain film de Richard Berry, l'immortel), nous a accordé une interview exclusive.

Laurent Bartoleschi: Comment le scénario vous est il arrivé entre vos mains? Avez-vous donné votre accord immédiatement?

Jean Réno: Personnellement, je suis très ami avec le producteur Alain Goldman avec qui j'ai fait quatre films. Lorsqu'il m'a parlé de l'idée, je lui ai dit oui tout de suite, parce que cela me semblait évident. Et puis, j'ai voulu le faire aussi pour mes enfants. Il faut dire qu'un rôle tel que celui-ci me donne l’opportunité de participer à un vrai devoir de mémoire; c'est nécessaire de faire des films comme La Rafle. Sur le plan de la mise en scène elle-même, elle sait ce qu’elle veut, elle fait attention aux cadres, elle a des idées bien précises.

L.B: Il y a une très belle distribution, de Gad Elmaleh en passant par Mélanie Laurent, vous-même, mais les vrais acteurs du film sont les enfants. Comment cela se passe de tourner avec des enfants?

J.R: Il est clair que ce sont eux les héros (s'il on peut dire). Ils font preuve de courage surtout le petit Hugo Leverdez qui joue le rôle de Joseph Weizmann. Il est toujours difficile de tourner avec des enfants; personnellement, j'ai déjà tourné dans un orphelinat au Mexique (L'homme au masque d'or en1990, NDLR). Un enfant, c'est un mélange de douceur, d'espièglerie et de fermeté, parce qu'au fond ce qu'il attend, c'est de la "douce autorité". Le cinéma est un métier, il y a des besoins techniques, avec ces mouvements de caméras, ces essais, il y a  beaucoup de monde autour d'une prise, etc. Tout ceci est très gênant pour les petits, puisqu'ils se fatiguent plus vite. Il faut les aider. Roselyne Bosch a réussi avec brio à organiser tout ce petit monde pendant plus de trois mois puis ils sont retournés à l'école.

L.B: Cette partie sombre de l'Histoire de France vous était familière?

J.R: Honnêtement, je connaissais une grande partie de l'histoire, mais pas dans le détail. Maintenant, si vous voulez un film c'est comme un puzzle, que ce soit pour un genre historique, un drame ou autre, c'est un art de groupe. Si le cameraman n'est pas au top, la scène est foutue, même si vous êtes Gabin, ou Lawrence Olivier. Vous avez beau faire toute la préparation du monde, le dernier juge, sera votre cœur. Il fera beaucoup de travail. Le cinéma est un métier émotionnel avant tout. Roselyne Bosch m'a laissé la liberté de faire le docteur; c'est le mieux, car c'est là où vous allez être honnête. Physiquement, je ne suis pas l'autre docteur non plus, donc je ne pourrais qu'être déçu de moi-même, tout comme le rôle de Mélanie Laurent d'ailleurs. C'est ce que l'on appelle l'interprétation: mentir le plus consciencieusement du monde.

L.B: Selon vous quel seront les gens qui iront voir ce film? Des gens connaissant cette Histoire ou plutôt ceux qui ne la connaisse pas?

J.R: Les gens concernés (mal) heureusement iront voir le film. Il est à espérer par bouche à oreille, la personne loin de cette histoire, celle proche des barbares va pouvoir voir ce film. On est obligé de s'accrocher à cette croyance, celle de l'espérance, en se disant que si l'on arrive à en changer un, on aura gagné une bonne partie de la bataille. Enfin, on souhaiterait aussi et surtout que le premier public soit les enfants de la génération d'aujourd'hui, qui lit beaucoup moins qu'avant et qui fonctionne par images et dont la mémoire est si petite. Cela n'engage que moi. (Rires)

L.B: La force du peuple juif serait de résister malgré tous ces malheurs. Comme disait Ferdinand Foch, un peuple sans mémoire est un peuple sans avenir", qu'en pensez-vous?

J.R: Si vous avez fait une erreur dans votre vie vous ne pourrez plus la corriger. En plus la mémoire vous donne des racines, et même si certaines sont mortes, cela vous donne une famille et donc une unité.  Aussi, quand on est uni on peut regarder vers l'avenir, c'est le paradoxe humain. C'est important de participer à une œuvre de mémoire, à quelque chose qui a fait mal et qui peut se reproduire, parce que je crois que l'humanité tire peu de leçons. Malheureusement, nous ne sommes pas égaux devant l'intelligence où il va falloir montrer la justesse.

L.B: Quelles seraient les scènes qui vous auraient le plus marqué?

J.R: La scène de la fin lorsque l'on enlève les enfants à leurs mères a été très dur aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Le camp était difficile à gérer sur ces lieux on jouait tous avec notre sensibilité. Les séquences tournées dans Montmartre non plus ne devaient pas être plaisantes, mais je n'y étais pas. Et bien sur dans le vélodrome, où il était compliqué de garder une certaine distance entre les scènes qu’on tournait et le reste de la journée, certains avaient même fait des zonas. Enfin, je me rappelle que l'on avait tourné le jour de la date anniversaire de la rafle au mois de juillet; du coup on a tous fait une minute de silence. Une longue minute. Il y  faisait si chaud et si lourd. Un vrai coup de poignard dans la gorge! Un  grand moment symbolique.

Laurent Bartoleschi

Si vous aimez Louis de Funès procurez vous pour votre plus grand plaisir "Le Génie du Rire" de Christian Dureau aux éditions Didier Carpentier.

Au Panthéon des comiques français, Louis de Funès est et restera à jamais une figure emblématique du cinéma. Plus de 25ans après sa disparition, les films du petit grand homme, n'ont pas pris une ride : de Oscar, en passant par Fantômas, sans oublier la série des gendarmes, etc. Il faut le reconnaitre une bonne fois pour toute qu'à chaque (re)diffusion à la télévision d'un film de Fufu, on n'hésite pas à maintenir la chaine. Apres avoir commencé en faisant un peu de figuration sur scène comme à l'écran, c'est en 1945 qu'il décrochera un petit rôle dans La tentation de Barbizon (de Jean Stelli).

Son rôle fut si bref: il ouvre une porte! Mais ce sera surtout les films que Gérard Oury écrira pour lui qui resteront inoubliables. Dans le corniaud et la grande vadrouille, il joue en compagnie de Bourvil un couple comique à la Laurel et Hardy où son mètre soixante quatre de dynamite burlesque compose avec le bon sens, la naïveté rouée de son partenaire.

Nous aimons tous Louis de Funès, les petits comme les grands, nous ne savons plus combien de fois nous avons vu les péripéties de Monsieur Saroyan, de l'adjudant chef Cruchot, d'Evan Evans, de Charles Duchemin ou encore Victor Pivert. A travers des affiches cultes, des photos prises durant les tournages de ses plus grands rôles, Christian Dureau, nous propose aujourd'hui d'immortaliser à jamais dans nos cœurs, le plus grand génie du rire de tous les temps. Drôle, colérique, de ses débuts d'acteurs aux films mythiques, ce livre est un excellent ouvrage sur l'itinéraire d'un homme populaire, mais cependant pas toujours très gâté par la critique.

A la fin du livre, vous trouverez une filmographie autant complète qu'exemplaire: par exemple, le saviez vous que Monsieur de Funès avait tourné dans une version cinéma de Huis clos ou encore la P. respectueuse de J.P.Sartre et une adaptation du Candide de Voltaire. Amusant, non? 

Laurent Bartoleschi

Sortie le 24 février 2010 

Le couturier, anciennement en charge des collections de Gucci et d'Yves Saint Laurent, Tom Ford signe un coup de génie avec son premier long métrage, A single man, du roman de Christopher Ishelwood.

L'histoire d'un professeur d'université qui essaie de donner un réel sens à sa vie après le décès accidentel de son compagnon. C'est dans un contexte très sixties, en plein cœur de Los Angeles, où l'on écoute à son  poste de radio aussi bien Booker T & The MG's que des nouvelles de la Baie des Cochons. A single man est une magnifique ode à l'amour (de soi), à la vie, à la mort et aux souvenirs. Son rapport à la beauté, cher au réalisateur, n'est qu'un condensé de tragique et d'aristocratie. Aussi, il reste sensible à l'élégance des sentiments, grâce à une esthétisation proche d'un Jim Jarmusch ou d'un Wong K.-Wai, avec ses ralentis, ses regards, ses silences jamais gratuits. Ce n'est pas un hasard si Tom Ford a fait appel à Shigeru Umebayashi, le compositeur exceptionnel de In the Mood for love.

A single man est mené par le superbe jeu de Colin Firth (Bridget Jones, Mamma Mia!…) qui a obtenu le prix d'interprétation masculine au dernier Festival de Venise, et en lice pour les Oscars 2010. Apres son rôle dans Un été italien, on retrouve le single actor, une nouvelle fois veuf, rencontrant en l'espace de 24 heures une kyrielle de personnages dont Julianne Moore prenant l'ampleur ici d'une Gena Rowlands. A travers cette galerie presqu'exclusivement virile, le personnage de Colin Firth ne voudrait qu'être aimé; dans A single man, il est question d'auto bilan d'un quarantenaire, la redéfinition des priorités d'une vie dans laquelle on néglige bien souvent les bonheurs simples. Malheureusement, c'est le deuil qui agit sur le stimulus pour déclencher cette prise de conscience. Au final, le film de Tom Ford est d'un pessimisme dû à l'atmosphère dont étaient victimes les Etats Unis durant ces années là. C'était l'année 1962, comme dirait l'autre ! 
 
Laurent Bartoleschi

A l'occasion de son nouvel album et surtout de son prochain concert au Casino de Paris du 16 au 28 mars prochain, Dany Brillant nous a accordé une interview avec à sa clé une belle surprise pour celles et ceux qui se trouveront en Israel cet été.

réservation :
www.israstage.com
ou par tel : 00 972 3 6023619.

Laurent B.: Cela va faire bientôt 20 ans que vous êtes sur scène, avec un style bien à vous, y aurait- il eu une évolution?

Dany Brillant: J'ai choisi un registre qui permet de faire mûrir, c'est à dire que c'est un style populaire qui est basé sur la tradition, où les trois seraient le jazz, la salsa et la musique méditerranéenne; donc toutes mes inspirations musicales sont venues de ces types de musique et comme je crois que ce sont des musiques plutôt "classiques "qu'actuelles, qui ont du mal à vieillir : vous savez, quand c'est trop actuel, c'est passager. J'ai préféré être connecté avec les racines de la musique populaire. C'est une des raisons du pourquoi j'ai fait des albums à Rome, à la Nouvelle Orléans, à Cuba, aujourd'hui à Puerto Rico, qui sont les berceaux de la musique intemporelle.

L.B: Lorsque l'on rassemble tous vos albums, on a l'impression que les paroles seraient comme des petits scénarios, un peu à la manière d'un Aznavour ou d'un Massimo Ranieri. De plus, certains de vos titres font référence à des films, comme "la Dolce Vita", un film de Fellini, ou encore "Si c'était à refaire", de Lelouch…

D.B: Quelle culture! Lorsque je vais à n'importe quel spectacle, j'ai envie que l'on me raconte une histoire. Cela provient peut être de la tradition juive : où l'on est habitué à réciter des prières, lire les histoires magnifiques tirées de la Bible, etc. Le cinéma est un art exceptionnel, où il y a un début, un milieu et une  fin, il y a une progression, des personnages, des sentiments. Et dans la chanson, depuis mon premier single "Suzette", c'est pareil, j'ai gardé le même canevas, parce que j'ai envie d'inviter l'auditeur à l'évasion et à la rêverie. Je me rappelle toujours des histoires que me racontaient mon père avant de dormir et j'ai gardé cette habitude.

L.B: Deux points fondamentaux à travers vos albums : vous évoquez directement ou indirectement D.ieu,  on a en tête des titres ;  Je T'attends, Si Tu suis Ton chemin, D.ieu, Hava Naguila, etc. et second point : un titre de Franck Sinatra dans chaque nouvel album, serait-il votre D.ieu dans la chanson?

D.B: En effet, plus que D.ieu je dirais le spirituel,  je suis très marqué par mon héritage. Je me sens profondément juif, certes, je le revendique et suis fier de l'être. Si je ne parlais que de choses légères, d'amour classique, je passerai à côté du message, alors ce que j'ai souvent fait comme vous l'avez fort bien remarqué c'est d'enrober mes albums d'un message spirituel. Normalement lorsque vous écoutez n'importe quel chant, votre âme doit s'élever : un peu comme quand je me rends dans une  synagogue, les prières que j'entends avec attention, j'ai mon âme qui fait un degré de plus, par rapport au quotidien. Et j'aime ça!

Et concernant Franck Sinatra, c'est mon maître en tout cas,  tout comme Aznavour qui pourrait être le Sinatra à la française. On en a besoin dans ce métier : on profite des découvertes qu'ils ont pu faire avant nous; on gagne du temps. C'est un hommage en même temps. C'est pourquoi je fais ce métier.

L.B: La Salsa, la Bossa etc  sont des styles exportés à travers le monde, peut-on en dire autant pour vous et vos chansons?

D.B: Moi même non, peut être que ma tête ne leur revient pas (rires). J'espère un jour pourquoi pas. Par contre mes chansons sont régulièrement traduites en Hongrie, en Scandinavie où le titre D.ieu a été traduit, en Turquie. Pour la petite histoire, l'année dernière dans un cabaret, au Japon, il y avait une fille qui chantait "Viens à St Germain" en japonais, croyez moi que cela n'était pas inintéressant du tout!  Je ne suis pas toujours au courant, mais au moins mes chansons circulent,  se diffusent sans qu'elles aient besoin de moi: je suis comme qui dirait une sorte de canal.

L.B: Et en Israël?

D.B: En Israël, j'ai un concert de prévu début août au Parc de Raanana et ce sera la première fois que je chanterai là bas. Pour moi, c'est vraiment très symbolique de chanter en Terre Sainte.

L.B: Rendez vous cet été alors, mais avant du 16 au 28 mars au Casino de Paris…

D.B: …Où  je ferais un mélange. Vous savez le taux d'acceptation des nouvelles chansons par le public est de  6, après quoi ils décrochent. Les anciennes, leur rappellent des souvenirs alors que les nouvelles, il faut un peu de temps pour les digérer. Comme dirait Mr Aznavour, "les gens viennent à mes concerts pour mes anciennes chansons".

Laurent Bartoleschi

Le 15 Mars 2010 : 8ème conférence du Go4Europe , conférence Israélo- Européenne la plus prestigieuse en Israël

Soyez l'un des privilégiés à assister à GO4EUROPE à Tel Aviv le 15 mars
inscription sur le site www.go4eu.com

La 8ème conférence du Go4Europe se tiendra le 15 Mars 2010 au Hilton de Tel Aviv. La conférence est organisée par Cukierman & Co. Investment House et le Fonds d’Investissement Catalyst, lors de laquelle se réuniront de nombreux hommes d’affaire et investisseurs Israéliens et étrangers.

Le Go4Europe est la conférence Israélo- Européenne la plus prestigieuse en Israël, dont le but principal est le développement de partenariats stratégiques et la promotion d’investissements entre sociétés Israéliennes et Européennes. De nombreux professionnels du monde de la finance et des investissements se rencontreront pour discuter de Partenariats Stratégiques, de Fusions-Acquisitions, de Levées de fonds et d’Introductions en Bourse en Europe. On attend cette année près de 1000 participants.

Un des thèmes de la 8ème édition du Go4Europe sera axé autour des investissements futurs, juste après ce qui semble être le rebond de la crise financière 2008/2009.
Les débats cette année, se rapporteront à la crise économique, aux stratégies d’investissements, aux politiques d’acquisitions suite à la récession, et soulèveront des questions telles que : « Comment mener à bien une Fusion-Acquisition en période de crise ? », «

Comment lever des fonds pendant et après la crise ? », « Quelle est la meilleure stratégie pour lever des fonds en Europe ? ». Bien d’autres sujets seront abordés lors de la conférence, concernant les diverses industries comme le financement de projets de Technologies Médicales Innovantes, de projets d’Energies Renouvelables, des effets de récession économique et de réchauffement global. De plus, un panel d’Elevator Pitches » est prévu.. Les sociétés auront une minute exactement pour présenter leurs activités et produits aux potentiels investisseurs.

A ce jour, nous avons reçu confirmation d’une longue liste d’intervenants importants Européens et Israéliens comme : Michel Cicurel – Président du Groupe LCF Rothschild, Eli Hurwitz - Président du Groupe Teva, Henri Proglio – Président de Veolia, Ronald Kent – Représentant de NYSE Euronext, Dr. Georg Schweger – PDG de T-Venture Holding, Marc Princen – Président EEMEA de MSD

La conférence est organisée par Cukierman & Co. Investment House et le Fonds d’Investissement Catalyst, dont le siège est basé en Israël, et l’une de ses principales activités est la levée de Capitaux Européens pour des sociétés Israéliennes. Le Groupe a également un département d’Asset Management et de Family office, ainsi que des services de consulting pour des sociétés Israéliennes et Européennes ainsi que des institutions gouvernementales. Le Fonds Catalyst investit dans des sociétés Israéliennes « matures », et leur apporte les ressources financières dont elles ont besoin pour être leaders sur leurs marchés.

Programme prévisionnel

Monday, March 15th 2010 – Hilton Tel Aviv
08:00 - 09:00 Registration
09:00 – 09:45 Opening & Welcoming Note by:
- Edouard Cukierman, Managing Partner – Catalyst Fund &Chairman – Cukierman & Co.
- Mr. Benjamin Netanyahu – Israeli Prime Minister*
- Mr. Rodriguez Zapatero - Spanish Prime Minister and President at the office of
the European Union*
10:00 – 11:00 Becoming market leader in an economic downturn - M&A opportunities
Moderator: Edouard Cukierman
- Henri Proglio, Chairman – Veolia*
- Eli Hurwitz, Chairman – TEVA
- Yair Shamir, Managing Partner – Catalyst Fund
11:00 – 11:20 Elevator Pitches: introducing 9 Israeli companies
Yaacov Cohen, CEO Mainsoft – Yuval Viner, CEO B.O.S – Gideon Mantel, CEO
Commtouch – Nadav Palti, CEO Dori Media – Amit Mor, Co-CEO APOS* – Ruvi Kitov,
CEO Tufin – Assaf Tamir, CEO Sensomatix – David Gluck, CEO W2P – Itzhak Yoffe,
CEO Miba Plast
11:20 – 11:40 Coffee Break
11:40 – 12:40 Where to invest and how to raise funds in Europe
Moderator: Guy Ravid, CEO – Cukierman & Co.
- Michel Cicurel, Chairman – LCF Rothschild
- Ronald Kent, Vice President – NYSE Euronext
- Galia Maor, CEO – Bank Leumi*
12:40 – 14:10 Lunch
14:10 – 15:10
Panel 1: Post Recession Strategy & Acquisition Policy in Telecom & Hi-Tech
Moderator: Avihay Weiss, Managing Partner TMT, Cukierman & Co.
- Eden Bar-Tal, CEO – Minister of Communications, Israel
- Nathalie Boulanger, Strategic Marketing Operations Director – France Telecom
- Dr. Georg Schwegler, CEO – T-Venture Holding (Deutsche Telekom)
- Dr. Shelley Harrison, Senior Advisor Harrison Enterprises – Coller Capital & B.O.S
Panel 2: Growing an Innovative Medtech Business through Financing, Strategic
Partnerships and M&As
Moderator: Dr. Alexandra V. Eberhard, Partner - Cukierman & Co Life Sciences
- Didier Toubia, CEO – NLT
- Dr Guy Ezekiel, CEO – Ventor Technologies*
- Jean-Frédéric Berthoud, Managing Director – DEV
- Eyal Lifschitz, CEO – Peregrine Ventures
Panel 3: Renewable Energies in the context of global warming mitigation
Moderator: Luc Muller, General Manager – OTTO, Vice Chairman Cukierman & Co.
- Gilad Erdan, Israeli Minister of Environmental Protection*
- Christian Herrero de Egaña, Managing Director – EMEA – SolFocus
- Yogev Gavri, CEO – Paz Solar*
- Itay Zetelny, Partner Cleantech Advisory Leader – E&Y
- Renaud de Matharel, CEO – Fonds Cube Infrastructure
15:10 – 16:10
Panel 1: Asset Management Allocation, Fiscal Residency: Europe or Israel?
Moderator: Mor Weiss, Managing Partner – Cukierman& Co. Family Office
- Joel Adler, Partner – Mishcon de Reya*
- Daniel Marcus, Partner – Amit Pollack Matalon
- Roger Cukierman, Director – Cukierman & Co.
Panel 2: Innovation for Pharma and Access to Finance for Biotech
Moderator: Dr. Laurent Choppe, Managing Partner – Cukierman &Co. Life Sciences
- Dr. Benoît Dubuis, Chairman – BioAlps & Managing Director – Eclosion
- Jasper Bos, Director – Merck-Serono Venture
- Marc Princen, President EEMEA – Merck & Co
- Dr. Dominique Costantini, CEO – BioAlliance Pharma