Devinette. Quel grand film de 1966 a été méprisé le plus total par la critique avant d'être présenté au Festival de Cannes et devenir par la suite l'un des plus beaux films sur l'enfance?

Réponse: L'incompris (disponible chez Carlotta films) de Luigi Comencini. Dans un milieu bourgeois, où à priori rien ne manque au bonheur des enfants, la mort de leur mère vient brutalement casser leurs habitudes. Andrea et Milo seront ainsi livrés à eux-mêmes. Comencini souligne que les enfants possèdent eux aussi une espèce de sensibilité. Il fait preuve d'une vraie pudeur dans la description des sentiments de l'enfance. On retrouve dans l'incompris la force émotionnelle qui annoncera tant le cinéma de Comencini (souvenez-vous de Pinocchio et Casanova, deux œuvres réalisées plus tard).

Il cerne le drame de la famille où n'existe pas de communication entre le père et ses enfants. L'ainé, tout le contraire de son frère, voit l'indifférence d'un père qui ne porte de véritable attention qu'au plus jeune. Impossible de ne pas avoir l'œil humide au terme de ces 100 minutes de ce film qui comme stipule sa bande annonce originale (unique bonus du DVD), "si le mot chef d'œuvre a un sens, alors le film de Comencini en est un!" Formidablement aidé dans sa tâche par un "trio" masculin qui constitue évidement pour beaucoup à la réussite de ce film de 1966, ô combien déchirant, poignant, voire même à l'opposé la comédie. Un vrai mélo, comme les italiens savaient les faire à l'époque.

Dix ans plus tard, dans un registre quasiment à l'opposé, Roman Polanski réalise là son neuvième film, Le locataire (disponible chez Paramount), qui clôt sa trilogie sur les immeubles "hantés" dirons-nous, après Répulsion et Rosemary's baby. Un huis clos étouffant totalement exemplaire dans son cinéma. Cette œuvre réunit bon nombre des thèmes polanskiens: la trahison, la paranoïa, les frontières de la folie. Dans son cinéma, en effet, personne n'est à l'abri, ni le spectateur ni le personnage principal; aussi, manipule-t-il avec un certain art les peurs existentielles de chacun d'entre nous? Tout comme dans Rosemary's baby, on ne connaît jamais vraiment ceux qui nous entourent. Trelkovsky se sent peu à peu le jouet de voisins et de rencontres peu recommandables. Il faut se méfier de tous, y compris de soi même! Mais là où Le locataire va plus loin serait de le comparer avec le passé (en rapport avec la Shoah. Cf. les ouvrages de Yann Moix et de Florence Colombani) de Roman Polanski. Ce n'est finalement peut être point un hasard si le rôle principal du film n'est autre que Polanski lui-même. Trelkovsky doit être vu comme le double du réalisateur. Seul contre tous, et du coup livré à lui-même, le "petit" Trelkovsky va basculer de la fragilité à la démence.

Il était temps, on pourrait dire! Mais grâce à Carlotta Films (encore!), une édition collector de Mean Streets (comprenant plus de 90 minutes de bonus totalement inédits!) fait son apparition dans les bacs. Le film qui révéla au public Martin Scorsese énonça d'emblé les thèmes futurs du réalisateur de Taxi driver, Casino ou plus récemment Shutter island. Mean streets raconte l'histoire de quatre petits malfrats habitués du bar de Tony, qui ne pensent qu'à boire, chahuter et se bagarrer.

Parmi eux, on retrouve Charlie Cappa et Johnny Boy. L'histoire est double: l'une, lisible et racontable, décrit l'ascension sociale d'un jeune italo-américain (interprété par Harvey Keitel), dans le milieu de la culture de Little Italy (peut être es-ce un double du réalisateur?); l'autre, sur une portée parallèle, comme à l'ombre de la première, difficile à cerner, impossible à conter, suit le personnage de Robert de Niro, dont la présence suffit pour conduire les situations au paroxysme.18 ans plus tard, avec plus de maturité, Martin Scorsese renouvèlera le même "cadre" où machisme et violence seront doublement au rendez-vous, avec Les affranchis.   

Laurent Bartoleschi

Le premier possède la voix de Gad Elmaleh, une tête proche de celle de Guy Montagné, prêt à tout pour terroriser les habitants de son quartier, et des ambitions du style "à décrocher" la lune, mais au vrai sens du terme. Ce dernier n'est autre que Gru, l'abominable Gru du très réussi film d'animation Moi, moche et méchant (disponible chez Universal Vidéo).

Ce mégalo-misanthrope vit dans un environnement totalement dénué de représentation morale. Autour de lui des petits assistants en bleu de travail, des "minions" aussi jaunes que des tic-tac au goût citron. Même s'il se donne une image de génie criminel, méchant et bien décidé, en réalité, il laisse entrevoir un gentil enfant rêveur qui ce cache derrière ce gros masque, ces trois filles (adoptives malgré lui) vont faire réapparaitre cette facette. Avec un sujet exemplaire et une mise en scène digne d'un pixar, sans oublier le talent vocal d'un Gad Elmaleh qui s'en donne à cœur joie (cf. l'interview réalisée lors de sa présentation au dernier Festival de Deauville), Moi, moche et méchant est un pur moment de régal pour petits et pour grands.
 
En 1994, sortait sur les écrans The Mask (disponible chez Metropolitan Vidéo). Sur la tête d'affiche, deux comédiens quasi inconnus pour le public français: Jim Carrey et une certaine Cameron Diaz. L'histoire d'un modeste employé de banque, Stanley, dingue de l'univers de Tex Avery, découvre un masque ancien qui, en le portant, le transforme en tornade au visage vert et lui permet de libérer ses frustrations et de réaliser ses fantasmes. Aussi, n'hésitera-t-il pas, entre autre, à séduire la belle Tina, la maîtresse du gangster Dorian? Gigantesque carto(o)n, The Mask deviendra un véritable phénomène au box office américain et européen. Jim Carrey est désormais lancé sur orbite, où son rôle dément de transformiste virtuose le popularise sur la planète entière comme l'acteur le plus "élastique", tandis que Cameron Diaz (dont elle tient ici son premier rôle au cinéma) est sublime à faire hurler un loup. Immense révolution technique à l'époque, le film n'a pas pris une ride. Ados d'hier montrez le à vos enfants! 15ans plus tard, The Mask de Chuck Russell est toujours Splendiiide!!! Ce n'est pas moi qui le dit mais…

Enfin, le dernier personnage (s'il en est un!) est un pneu. Oui, vous avez bien lu, un pneu. Rubber (caoutchouc, en anglais) donne vie à un pneu serial killer, un peu paumé dans un désert californien, qui malgré tout assassine quiconque pourra le gêner sur son passage. La police se charge de l'enquête. Rubber (disponible chez Blaq Out) est une petite folie drôle et absurde, vous le devinerez, qui comme l'annonce le chef de la police du district, en guise d'introduction, ce film est un hommage au "non sens". Sélectionné dans le cadre de la 49ème Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2010, le pneu Robert (c'est son nom dans le film!), accompagné de son réalisateur Quentin Dupieux avait monté les marches du Palais avec un joli nœud papillon rose. C'est dire le degré du film. En trois longs métrages (dont Steak, avec le duo Eric et Ramzy), Dupieux s'est imposé comme l'unique cinéaste situationniste de France. Autre qualité de Rubber, reste la bande originale où le pneu vivant roule aux rythmes des sons électroniques et atmosphériques de Mr Oizo.

Laurent Bartoleschi

Amis de l'Homme en Noir, ce coffret (édité chez INA) saura vous combler! Tout admirateur du roi du Talk Show made in France, le David Letterman à la française, Thierry Ardisson, se doit d'acquérir ce sublime coffret comprenant pas moins de six DVD (plus un, où l'animateur se prête au jeu, rare, de l'interviewer).

Cette boite noire revient sur le parcours d'un nombriliste et travailleur acharné bourré de connaissance et de savoir. Au fil des années, Ardisson s'est bâti un sacré personnage; son "costume" lui sied à merveille. Par association d'idées, il est devenu une sorte de vampire du samedi soir (dont le style impertinent et provocateur semble satisfaire, si l'on en juge par les créneaux horaires qui lui étaient confiés), une créature aussi inquiétante que redoutée. Au milieu des années 80, l'animateur impose un style original avec des émissions (devenues cultes!) à la mise en scène, aux concepts et aux invités justement hors du commun pour la télévision française de l'époque, qui, elle, tranche avec la tradition du lisse et du consensuel. Lunettes Noires pour Nuits Blanches par exemple, dont rien que l'intitulé traduisait un présupposé noctambule branché.

Thierry Ardisson ou une mécanique bien huilée: un être machiavélique en quête d'humanité qui s'est construit tout seul, avec pour moteur et seul mot d'ordre se bâtir dans l'opposition, à l'instar d'un Michel Drucker trop gentil. Que ce soit avec des politiciens, des réalisateurs, des comédiens, des stylistes, etc., rien ne peut les trancher. Il possède une démarche qui permet d'échapper à une "langue de bois".

Avec ces heures interminables que propose ce coffret collector, on prend plaisir à (re)voir des séquences aussi rares qu'émouvantes ou drôles, comme par exemple Polanski "à table" en compagnie d'Harrison Ford, Gad-Chouchou- Elmaleh, Godard retrouvant Anna Karina 20ans après, un témoignage vérité de Jane Fonda ou Gainsbarre interviewant Gainsbourg… Sans compter des incalculables pépites, bonus que vous trouverez au sein de cette boite noire où une paire de lunettes noires vous attendra. Le noir, par définition technique, représente la couleur qui absorbe toute la lumière sans la restituer. Interprétez ce que bon vous semblera. Dernier conseil: "évitez de bouger pendant tout jingle!".

Laurent Bartoleschi