Natalie Portman: "J'ai eu la chance de faire le film en Israël parce que là-bas être une réalisatrice n'a rien d'inhabituel"

Dans une interview au magazine americain Salon.com, l'actrice oscarisée Natalie Portman née en Israël parle de sa première expérience en tant que réalisatrice et de la chance qu'elle a eu d'avoir réalisé son film "Une histoire d'amour et de ténèbres" dans son pays natal, Israël.

Une histoire d'amour et de ténèbres de Nathalie Portman

Natalie Portman en a également écrit le scénario, adaptant le roman autobiographique de l'écrivain israélien Amos Oz.

Dans le film, Natalie Portman joue Fania Oz, qui a fui la Pologne.
Elle et son mari, Arieh (Gilad Kahana), vivent en 1945 à Jérusalem avec leur jeune fils, Amos (Amir Tessler).
Le film, qui est joué en hébreu, alterne entre le passé et le présent, raconte les histoires de la mère et de son fils, en mélangeant la vérité avec des rêves et de la fantaisie.

En mettant le roman à l'écran, Nathalie Portman a réalisé un film accompli et provocateur sur des thèmes de poids - l'amour et la bonté, mais aussi les démons qui hantent les gens. On perçoit aussi beaucoup de reflexions d'Oz sur la vie et l'humanité.

Qu'y avait-il le roman d'Amos Oz qui vous a donné envie de l'adapter?

Cela a vraiment été émouvant de voir la création et le développement d'un écrivain à travers cette fascination pour l'histoire de sa mère, et d'avoir à raconter son histoire - parce que son père ne lui a pas raconté son histoire.
En la racontant, il est devenu un écrivain. Je pense qu'il aurait probablement été un écrivain de toute façon - mais cela a accéléré le processus. Il devait raconter l'histoire de sa mère.

De plus, l'histoire se passe lorsque la langue hébraïque renaissait. Tout d'un coup, il y a cette langue biblique qui n'a pas été parlée depuis des milliers d'années, sauf dans des contextes religieux. Et ils l'utilisent pour dire des choses très communes et elle devait se créer. Quelle époque formidable pour un écrivain! Vous pouviez littéralement inventer un mot et l'introduire dans le dictionnaire.

Il y a souvent des préjugés contre les acteurs qui veulent devenir metteurs en scène. Est-ce que vous sentez que vous aviez du travailler plus dur pour faire vos preuves en tant que metteur en scène, d'autant plus que vous avez choisi de tourner le film en Israël et en hébreu? Le degré de difficulté y est assez élevé!

J'ai certainement accumule les défis mais pas d'une manière consciente. Je me préoccupais de l'histoire que je tenais à raconter. Cela a été le fil conducteur. J'ai eu la chance de faire le film en Israël parce que là-bas être une réalisatrice n'a rien d'inhabituel. Parce que les hommes et les femmes servent ensemble dans l'armée, les hommes sont habitués à avoir des commandantes femmes, et il n'y a pas de problème qu'une femme vous dirige.

Voilà une observation intéressante! Israël a quelques grandes réalisatrices, comme la regretée Ronit Elkabetz [ "Le procès de Vivian Amsalem - Gett"]. Alors oui, vous avez probablement raison que la société israélienne n'a pas les préjugés sexistes au niveai que l'on connait en Amérique.

Je n'ai pas réalisé de film en Amérique, donc je ne sais pas ce qu'il en est ici, mais je suppose - et j'ai entendu des femmes en parler , aussi - que c'est plus difficile ici.

Vous êtes née en Israël et vous vous exprimez souvent en faveur d'Israël. La scène de la création de la nation juive est une scène clé du film. Pouvez-vous parler de cette séquence et son importance pour vous?

C'est l'un de ces moments dans l'histoire où tout le monde qui était vivant à ce moment se souvient de chaque détail et de tout ce qui est arrivé. Tout à coup, ce groupe de réfugiés qui se sont enfuis dans ce désert et ont obtenu le droit - pour la première fois après des siècles de persécution - d'avoir leur propre Etat et de se défendre. Ce fut un instant de vie ou de mort pour les personnes et le sentiment d'atteindre un but après tant de souffrances.

La tension de ce moment - Oz la decrit dans son livre par "Ils criaient et il semblait que tous les morts des generations passées criaient avec eux" est tout simplement un moment totalement émotionnel. Toutes les angoisses de la Seconde Guerre mondiale pour les Juifs - sortant de celle-ci et vivant une renaissance - le moment est si compliqué. C'était émotif de le mettre en scène et que les gens resssentent comme cela avait été vécu.