Sa mère lui est apparue en rêve sous la forme d'une cigogne : le styliste Aharon Genish la fait défiler à la Fashion Week de Tel Aviv

Par Claudine Douillet

Le styliste israélien Aharon Genish a ouvert la Fashion Week de Tel Aviv 2026 avec « Man Kaneh », une collection entièrement consacrée à sa mère, morte quand il était enfant. Né à Netanya dans une famille haredie et élevé à Bnei Brak, ce lauréat du prix Edmond de Rothschild raconte avoir vu sa mère en rêve il y a un an, sous la forme d'une cigogne posée sur son épaule. Il y a trouvé le courage de créer. Nappes brodées des années 1940, volants en forme d'ailes, vêtements d'enfant et costumes en hommage à son père composent un défilé de mémoire où la mode sert à reconstituer un visage disparu.

Un rêve comme point de départ

Tout commence il y a environ un an. Dans son sommeil, Aharon Genish voit apparaître sa mère. Elle n'a pas son visage d'autrefois : elle a pris la forme d'une cigogne, venue se poser sur son épaule. Le créateur, qui l'a perdue dans son enfance, n'y voit pas une simple image. Il y lit un signe, presque une autorisation. Ce rêve lui a donné le courage de se lancer dans le projet le plus intime de son parcours.

Pour qui connaît la tradition juive, le choix de l'oiseau a du sens. En hébreu, la cigogne se dit « hassida », un mot que le Talmud rattache au « hessed », la bonté, parce que l'oiseau partage sa nourriture avec les siens. L'image d'une mère protectrice sous les traits d'un oiseau bienveillant parle d'elle-même.

Une maison d'enfance à reconstituer

La collection suit un fil narratif précis. Elle raconte l'histoire d'un enfant qui revient dans la maison où il a grandi et tente de recomposer l'image de sa mère avec ce qu'il en reste : des vêtements, des objets, des souvenirs épars. Le défilé avance comme une enquête affective, pièce après pièce.

On y découvre des vêtements de bébé et d'enfant, qui renvoient directement aux années où la mère était encore là. D'autres silhouettes s'inspirent de la garde-robe maternelle telle que son fils la garde en mémoire. Au cœur de la collection figure un objet très chargé : le vêtement porté le jour de sa circoncision, premier rite de la vie d'un garçon juif, célébré huit jours après la naissance, à une époque où sa mère était à ses côtés.

Le père n'est pas oublié. Il est présent à travers une série de costumes taillés sur mesure, à la coupe rigoureuse, un hommage plus sobre rendu à celui qui est resté.

Des nappes des années 1940 et des ailes de tissu

Sur le plan technique, la collection joue sur le contraste entre structure et légèreté. Les vestes ont des épaules larges et architecturées, alors que les robes, amples et aériennes, semblent flotter. Les silhouettes oversize dominent et, sur plusieurs modèles, des volants dessinent de véritables ailes, en écho évident à la cigogne du rêve.

Les matières racontent aussi une histoire. Aux velours de coton, soies, organzas, satins et cuirs s'ajoutent des pièces chinées : des nappes anciennes des années 1940 brodées à la main et posées sur de l'organza de soie, des ouvrages au crochet et de vieux rubans de coton. Ces objets domestiques, qui semblent sortis d'un buffet familial, retrouvent une seconde vie sur le podium. La palette reste douce, du noir au blanc en passant par le bleu ciel, le rose, le beige et le marron, avec des touches de rouge.

De Bnei Brak aux podiums de Tel Aviv

Le parcours d'Aharon Genish rend cette collection plus saisissante encore. Né à Netanya dans une famille haredie, il a grandi à Bnei Brak, la ville la plus emblématique du monde ultraorthodoxe israélien, où l'habit obéit à des codes stricts, loin des podiums. C'est pourtant par le vêtement qu'il a choisi de s'exprimer.

Ses précédentes collections portaient déjà cette tension. « Lo Tishtok ! » (« Tu ne te tairas pas ! ») et « Lo Yilbash » (« Il ne portera pas »), un titre qui renvoie au verset du Deutéronome interdisant à un homme de porter un vêtement de femme, faisaient de la mode un moyen d'expression personnelle et sociale. Son travail interroge l'identité, le genre, la mémoire et le lien entre son enfance religieuse et son métier de créateur. Cette démarche lui a valu le prix Edmond de Rothschild, l'une des distinctions les plus en vue de la création israélienne.

Combler un manque

Avec « Man Kaneh », le styliste quitte le terrain de la provocation pour celui de l'intime. Il présente lui-même cette collection comme un hommage et comme la fermeture d'un cercle autour d'un manque, un manque qui se fera peut-être un peu moins sentir désormais.

Ouvrir la Fashion Week de Tel Aviv avec une collection aussi personnelle place d'emblée la mémoire familiale au centre de la semaine. Pour Aharon Genish, le podium devient l'endroit où l'enfant de Bnei Brak, devenu créateur, rend enfin à sa mère la place qu'elle avait laissée vide.