Pour se laisser emporter par Israël et son âme il faut se laisser aller à écouter ses gammes.

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Liat Cohen guitariste classique en Israel son site www.liatcohen.com

Sonorités et identité d'Israël tout voir tout entendre sur Israël avec israelandyoo.com

Liat Cohen est une guitariste classique de nationalité israélienne, vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique.

Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est l’une des vraies virtuoses de la guitare dans la grande tradition de Andes Segovia.

Le « Guitare Magazine » lui a décerné le titre de « virtuose au son délicat. »

Liat donne des récitals depuis l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le prix Nadia et Liliane Boulanger.

Ses tournées mondiales sont saluées par la presse et ses concerts diffusés par les télévisions et radios nationales. Plus récemment, quatre femmes d’exception, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen ont plongé dans le monde de la chanson et de la guitare brésilienne du 20eme siècle.

Suivez la à travers l’interview qu’elle a accordée à Nicole Riahi pour www.israelandyoo.com, le site du citoyen israélien.

Pour comprendre l'identité d'un pays , il faut l'entendre.
Et si la plupart des nations ont eu des siècles, voire des millénaires pour affirmer et instaurer une personnalité sonore, l'Israël de la musique ne remonte qu'à 1948, date de la création de l'état.

Liat Cohen guitariste classique en Israel son site www.liatcohen.com

Liat Cohen guitariste classique en Israel son site www.liatcohen.com

Dans ses harmoniques on ressent et on entend l'existence de deux grandes influences.L'exaltation du projet sioniste à travers la musique et ses artistes et des compositeurs qui se voulaient à la hauteur du combat contre le nazisme.

Une lutte qui a eu pour conséquence l'émigration massive d'icônes de toute une génération. Une fois devenus israéliens leurs rythmiques avaient un message: le métissage.

Hybridation entre des harmonies qui évoquaient la nostalgie de leur pays et des airs qui louaient la concrétisation de l'espoir bi-millénaire du retour à la terre.

Juste après la guerre des Six Jours. Naomi Shemer, récemment disparue, qui a composé et chanté Yeroushalaim Shel Zahav - Jerusalem d'Or s'est posée et imposée en tant qu'incarnation d'une forme d'expression folklorique.

Côté musique classique, dès1936 Bronislaw Huberman crée l'Orchestre de Palestine. Il deviendra connu sous le nom d'Israel Philarmonic Orchestra au moment de l'indépendance du pays . Puis il sera dirigé pendant plusieurs décennies par les célébrissimes Daniel Barenboim et Zubin Mehta.

Depuis lors c'est quasiment une consécration pour les sommités musicales venues d'Israel et du monde entier telles qu'entre autres Koussevitsky, Bernstein, Heifetz, Rubin d'être invitées à se produire avec cet orchestre culte.

Aujourd'hui c'est l'explosion d'une musique en phase avec toute la diversité de la tradition et de la modernité. Les tonalités venues en droite ligne d'une Afrique des hauts plateaux et d'un Moyen Orient flamboyants se mêlent aux sonorités de l'Occident dans ce qu'il  y a de plus original en matière musicale.

Ceci grâce à une génération de musiciens et d'auteurs compositeurs surdoués tels qu' Ofra Haza, Asaf Avidan, Avishai Cohen et Yaron Herman. Plus que jamais pour se laisser porter et emporter par Israël et son âme il faut se laisser aller à écouter ses gammes.

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