Le design de mode israélien et, plus particulièrement, la mode imprimée 3D ont attiré l'attention internationale ces dernières années, notamment depuis que le designer israélien Danit Peleg a créé la première collection de mode imprimée entièrement en 3D au monde.

Les créateurs en Israël et dans le monde entier regardent avec intérêt les possibilités illimitées de la mode imprimée 3D et ses effets multisensoriels, testant leurs propres frontières imaginatives dans une industrie notoirement instable.

En même temps, les concepteurs sont de plus en plus conscients de l'impact environnemental de leur processus créatif et certains d'entre eux se tournent vers des options plus durables qui protègent leur art tout en soutenant un écosystème respectueux de l'environnement.

Ganit Goldstein de -Bezalel Academy au Japon Vêtements 3 D

L'un de ces designers est Ganit Goldstein, dont les créations ont adopté l'impression 3D pour créer des œuvres d'art remarquables et durables. Diplômé de la prestigieuse Bezalel Academy of Arts and Design de Jérusalem, Goldstein s'est engagé dans une voie qui vise à remodeler la mode par un mélange unique d'art et de technologie.

Le designer a récemment lancé une collection intitulée "Between the Layers", qui a été créée dans le cadre d'un projet de graduation. La collection est réalisée par impression 3D et se compose de sept tenues et de six paires de chaussures, que Goldstein a conçues dans le but de "faire le pont entre les technologies modernes et le design de mode traditionnel".

Les vêtements et les chaussures sont fabriqués avec du polyuréthane thermoplastique (TPU) et de l'acide polylactique (PLA).

Les pièces uniques présentent une interaction visuelle entre les méthodes artistiques traditionnelles et les technologies dynamiques et évolutives de l'expression artistique. Goldstein a choisi de l'exprimer en "fusionnant la fabrication d'additifs et l'ingénierie informatique avec les techniques artisanales traditionnelles, comme le tissage", selon un communiqué.

"Mon travail commence par l'examen des caractéristiques du matériau, des qualités avec lesquelles je peux travailler ", dit-elle. "Travailler avec un logiciel 3D me donne la liberté de tester quelles limites peuvent être franchies. Il permet de comprendre que le lien avec le matériau artisanal traditionnel créera une essence complètement nouvelle par rapport au matériau d'origine. Par exemple, la technique d'impression de couches 3D me permet de réexaminer quelles couches peuvent être ajoutées et quelles nouvelles connexions je peux créer."

L'inspiration japonaise et la méthode de tissage IKAT
Entre les couches, Ganit Goldstein.
Selon la créatrice, l'inspiration de sa collection "Between The Layers" vient de son séjour au Japon, où elle a participé à un programme d'échange à la Tokyo University of the Arts et a développé sa vision de transformer les déchets textiles en objets esthétiquement captivants.

"J'ai été extrêmement fascinée par l'esthétique et le design japonais, leur perspective unique et leur façon de voir les choses ", dit-elle à NoCamels.

Au Japon, Goldstein a commencé à expérimenter des techniques de recyclage et de reconstruction, déchiquetant une gamme de tissus d'occasion et de restes de textiles industriels et utilisant une technique textile traditionnelle japonaise appelée tissage IKAT pour créer des motifs captivants. "La technique de tissage IKAT me permet de faire des modèles à partir de la teinture des cordes avant le processus de tissage final ", dit-elle.

À son retour en Israël, Goldstein a commencé à mettre au point un procédé de tissage à l'aide d'une imprimante 3D Prusa i3 Mk3 d'Orginal et a terminé ses dessins en ajoutant des couches tissées à la main.

Dans le cadre du projet, le concepteur a collaboré avec le géant de la technologie Intel pour développer une application de réalité augmentée qui présente le processus créatif derrière la collection. Le designer s'est également associé à Stratasys pour la production d'une seule paire de chaussures, en utilisant une imprimante Stratasys Connex3 Color 3D pour la création.

Belle, et consciente des déchets

En plus de son mélange d'art, d'art et de technologie, Goldstein s'est consacrée à la création de vêtements, de chaussures et de bijoux qui ne sont pas seulement beaux, mais aussi durables et sans déchets.

"La technique de l'impression 3D dans la mode est un grand outil durable. Il permet aux concepteurs de bénéficier d'une grande liberté créative, tout en leur donnant la possibilité d'exercer un contrôle total sur ce que nous imprimons et créons ", explique Goldstein à NoCamels.

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De plus, le portefeuille global de créations de Goldstein repose en grande partie sur divers matériaux et textiles réutilisables. Pour créer ses pièces, elle utilise "une variété infinie de matériaux, certains achetés au shouck d'autres achetés dans les grandes surfaces et les quincailleries, certains achetés dans les magasins de cuir et de textile haut de gamme, et d'autres encore que l'on trouve dans la rue", a révélé Goldstein.

Pour ce qui est de l'avenir, la conceptrice dit qu'elle aimerait explorer davantage l'utilisation des plastiques recyclés. "Créer des designs à partir de plastique recyclé est un intérêt croissant pour moi et j'aimerais créer un nombre croissant de designs qui utilisent ce matériau ", dit-elle à NoCamels.

Reconnaissance mondiale

Goldstein a récemment parcouru le monde avec sa collection de vêtements et de chaussures imprimés en 3D.
En septembre, elle était l'une des 11 créatrices, et la seule concurrente israélienne, invitée à exposer sa collection au "Redress Design Award 2018" à Hong Kong, le plus grand concours de design de mode durable du monde. Goldstein a présenté une collection de cinq tenues réalisées avec des tissus anciens, ce qui lui a valu la deuxième place.

Ce mois-ci, Goldstein a participé à l'événement final du concours "Arts of Fashion" 2018 au Asian Art Museum de San Francisco, CA, où elle a présenté deux paires de chaussures, imprimées en 3D avec Stratasys, et deux tenues, présentant sa combinaison de métier et de technologie. Goldstein est une fois de plus le seul designer israélien au concours et le premier diplômé de l'Académie Bezalel à y participer.

Goldstein dit que "travailler avec les méthodes traditionnelles et les combiner avec les nouvelles technologies est ma vision et mon inspiration pour mes travaux futurs".

Elle prédit que la mode imprimée en 3D " changera la façon dont les gens conçoivent et portent leurs vêtements ". Des pièces "personnalisées", "uniques", créées spécialement pour une seule personne, sont l'avenir de la mode imprimée en 3D."

Mode imprimée 3D

L'innovation israélienne tournée vers l'avenir dans le domaine de la mode imprimée en 3D n'est pas nouvelle et certaines idées créatives d'un certain nombre de talents israéliens ont suscité l'attention internationale.

Danit Peleg a créé la première collection de mode entièrement imprimée en 3D au monde, qui comprenait cinq tenues complètes dont l'impression a pris plus de 2 000 heures.

Noa Raviv, dont les œuvres ont été exposées au Metropolitan Museum of Art de New York, a créé une collection d'imprimés 3D en manipulant des images numériques à l'aide d'un logiciel de modélisation informatique.

Les deux créateurs de mode sont diplômés du prestigieux Shenkar College of Engineering, Design and Art. À la fin de l'année dernière, le designer textile israélien Eden Saadon a utilisé un stylo d'impression 3D pour une collection de lingerie de dentelle.

En début de cette année, un autre talent , un designer israélien talentueuxNitzan Kish, qui utilise la technologie 3D pour créer des vêtements et des bijoux de forme unique avec un objectif spécial en tête : l'auto-défense, en particulier en milieu urbain. Sa collection, Me, Myself & I, sortie pour la première fois en 2015, présente des vêtements qui se transforment en pointes et ressemblent à des gilets pare-balles modernes.